“双栖导演”黄定山：歌剧片子《沂蒙山》更加令人神往齐鲁晚报·齐鲁壹点记者师文静

齐鲁晚报·齐鲁壹点采访人员师文静
“等着我，亲爱的人，等着我，不变的心……”大型民族歌剧《沂蒙山》中诸多质朴动人的唱词，让许多观众念念不忘。《沂蒙山》自2018年12月首演以来，凭借感人至深的情节、民族特色的音乐、淋漓尽致的表演，在全国引起了强烈热闹反响和广泛好评，成为现象级歌剧佳作，迄今已上演近130场。
《沂蒙山》讲述了沂蒙山渊子崖村村姑海棠在见证了敌人的凶残、狠毒，亲历了村民的英勇牺牲后迅速成长，挺身而出，投入到抗日战争中去的故事。作品取材于抗战时期发生在沂蒙山区的真实故事，塑造的每个人物都有原型，展现的每个事件都有记载，生动地塑造了海棠、林生、孙九龙、夏荷、赵团长等一系列抗日战争的人民子弟兵的形象，以沂蒙人民这样一个群体形象表达沂蒙精神的深刻内涵。

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在民族歌剧《沂蒙山》问世两年之后，歌剧片子《沂蒙山》1月8日在山东省会大剧院开机，启用首演原班人马进行拍摄，王丽达、杨小勇、王传亮、张卓、金郑建等歌剧演员全身心投入到片子拍摄中。歌剧片子《沂蒙山》将充分运用片子化的艺术手段将经典戏剧作品保存，以丰硕的细节拓展舞台演出的艺术感染力，为民族歌剧《沂蒙山》品牌再添华彩。
1月14日，齐鲁晚报·齐鲁壹点探班歌剧片子《沂蒙山》拍摄现场，并专访闻名导演黄定山，邀其泛论歌剧片子《沂蒙山》的艺术魅力。黄定山既是民族歌剧《沂蒙山》的导演也是歌剧片子《沂蒙山》的导演，他说，歌剧片子《沂蒙山》是一次新的创作，它比舞台版更加震撼，更加浪漫，更加令人神往。

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歌剧片子《沂蒙山》是一次全新创造
齐鲁晚报·齐鲁壹点：歌剧片子《沂蒙山》与舞台版本比拟，艺术创作上有何不同？电影版的艺术突破和立异在哪里？
黄定山：歌剧片子《沂蒙山》和民族歌剧《沂蒙山》，有明显的不同，一个是舞台艺术，从舞台上来呈现，一个是用镜头语言来呈现。这是两个完全不同的艺术形式。在民族歌剧《沂蒙山》这样一个优秀作品的基础之上，歌剧片子《沂蒙山》拍摄会让这部作品有更广泛的传播。歌剧片子《沂蒙山》是一次新的创作，一次全新创造。
歌剧片子《沂蒙山》用的是镜头语言，但这个镜头语言又和我们以往的故事片不一样，不一样就在于“歌剧片子”这四个字。不仅仅是片子而是“歌剧片子” 。如何在保存民族歌剧《沂蒙山》艺术魅力的条件下，又以镜头语言去创造歌剧片子，是一个全新的尝试。这不是一个一般性的记实，不是记实舞台演出，而是以片子语言、片子镜头的一次再造。这个再造与片子的写实又有大不同之处，这就是舞台艺术的假定性的魅力。这种假定性的写意性又带来了一种新的审美，如何把两种不同的审美交融在一起，这是非常吸引我的一种创作。

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当然，这种创作的结果，应该是歌剧片子《沂蒙山》和民族歌剧《沂蒙山》的相得益彰、相应生辉。在这样的条件要求下，我作为舞台版歌剧《沂蒙山》的导演，又来担任片子导演，在拍摄现场创作中也是一种上风。同时，歌剧片子《沂蒙山》的拍摄，也是一个能够更深入地把沂蒙精神挖掘出来，弘扬放大的一次很好的机会。
歌剧片子《沂蒙山》完全按照片子流程打造，它不仅仅是达到了技术指标、艺术指标，我更但愿能够在今天的大银幕上，有一部全新样式的歌剧片子呈现给我们的观众。
拍摄中不断萌生新创意
齐鲁晚报·齐鲁壹点：歌剧片子《沂蒙山》与舞台版比拟又是一种新的创造，是不是要对舞台上的原有的呈现方式、舞台服化道等各方面进行相应的调整？
黄定山：我们刚才进行了全剧开场内容的拍摄，你会发现通过镜头艺术再去展现《沂蒙山》时，会给观众呈现出歌剧舞台上没有的新视角。许多观众看不到的视角，片子镜头呈现出来了。这种镜头不仅仅是内容，它仍是一种新的构图，一种新的光影。在新的光影、构图基础上，内容被强有力地表达出来。我作为导演那么认识民族歌剧《沂蒙山》，也会在拍摄片子过程中有许多新的发现。这很令人兴奋。这种高兴我们一定会通过银幕传达给观众，观众也同样会被这部片子所打动。