大巧若拙，观龙门石窟奉先寺造像之美( 二 ) 日媒|理由|说话|中国人|第一个

文章插图
(二)线条
佛像的雕刻手法对佛像的整体效果有很大的影响，奉先寺佛像的在雕刻手法采用圆刀刻法，佛陀简洁流畅的衣纹、菩萨服饰和饰品的质地以及天王力士肌肉的凸起比前期平直刀法刻画得更为生动。用质朴的手法刻画出自然本真的佛像形象。卢含那佛像的身型线条柔和，表现自然、温和之美，二天王二力王的线条硬朗，显示出强壮之美。从佛像的雕塑形象上看到了唐代崇尚“丰腴为美”，也反映出了唐代在物质和精神方面的强盛。奉先寺雕像作为唐代皇家石窟艺术的代表，展示了唐代雕塑艺术的最高成就，是东方佛教艺术的精华，更是中国美术史上集体创作的成功典范。

文章插图
(三)视觉效果
奉先寺佛像群以放射状图案排列，以卢舍那佛为中心。整组佛像群通过起伏的曲线旋律相连，在整体外观上呈现出运动的美感。卢舍那佛头高4米，耳长近2米，高度超过17米，居于该佛像群中心；两边二弟子高约10米，通过对比烘托出主佛像的高大壮美；两个菩萨高约13米，这使得主佛像之外的近侧造像从尺度规模上有所上升。然而，艺术家并不满足于这种简单的尺度对比，使神王、力士从相对高度下降到10米左右，且他们的绝对高度又高于弟子。因此，为神王、力士这类孔武形象展现出叱咤争斗的艺术气魄。
为了充分发挥空间表达效果，艺术家以两个高约6米的.供养侍女形象填列于菩萨、天王的腋下膝前，它不仅协调了主像群间的空间联系，而且丰富了像龛题材内容的生活意境。这种精致而独特的整体设计使卢舍那群体佛像形成--幅主宾分明、和谐生动的画卷，与云冈县曜五窟相比，没有了罗列之感，但它反映了严格的等级观念，给人庄严神圣的视觉效果和激发人心的动态变化的力量感。巨大的石像给人在视觉上强烈的冲击力，如果把大佛比例进行任意缩小调整，它庄严、雄伟的气魄就会大大减弱。

文章插图
卢舍那大佛的眼睛很有特点，工匠采用阴刻的刀法，即把佛像的眼球雕刻成浅凹进去，又保持瞳孔的凸出，利用光线的折射，使佛像的眼睛显得深邃而温和，让冰冷的石刻雕像有了生命感，艺术家这种看不出技巧的方法为大佛增添了一种现实感，使佛像看起来更加神彩奕奕。也让观赏者觉得自己与佛有感情上的交流，达到“天人合-”的境界。

文章插图
三、“拙”对奉先寺佛像艺术的影响
“大巧若拙”的美学思想对中国美学有很深刻的影响，这些影响涵盖艺术的各个种类。崇尚“抽”，追求自然美、鬼斧神工之美已成为众多艺术家的理想。“ 拙”的美学思想对奉先寺佛像石窟雕具有指导意义，艺术家们塑造出来的佛像有更多的人情味和亲切感，它更加朴实无华，更贴近人类世界。同时，“大巧若拙”又包含着规律性与目的性的高度统一。虽然奉先寺的佛像艺术是由艺术家和工匠创作的，但它并没有显出人工创造的痕迹，“虽由人作，宛若天开”。大巧若拙的艺术创造不但是有目的性的，而且是符合规律的，是目的性和规律性的高度统。而这种高度统的和谐法则就是人们所说的“自然天成”，它似乎很朴实简单，却是一种“大巧”。这种“大巧若拙”的境界实际上是康德所谓的“无目的的合目的性”的境界，是中国艺术追求的“天人合一” 的自由。

文章插图
四、结语
“大巧若拙”是中国美学中一个独特的命题，它不是以人为的秩序去改造世界，而是按照天地的秩序来实现自身,反映超越自然和纯真的愿景。艺术家受该思想的影响按照佛教的仪轨，雕刻了具有不同性格和气质的大型佛像群，同时还展现了这组群像之间的内在联系，突出了共同的主题，展示了当时雕刻艺术家的高超技艺。这种无人工斧凿痕迹的创作观念直接影响了后世艺术创造和艺术欣赏的标准。“拙”并不是一种炫技的表现，而是艺术家对生活观察入微，对所表现物目的性的准确把控，以及对表现空间的尺度规律的精准把握。崇尚“拙”，追求自然美和工艺美成为很多艺术家的理想。以上内容来自于旃檀精舍