“姐姐”破浪归来启示录：“不必讨好”方成就“她文化”节目抛出商业利益和流量追逐不谈

抛出商业利益和流量追逐不谈， “她文化”节目的初衷是在触碰这个社会中形成已久的结构化问题“性别平等” ，除此之外，它还包括着很多超出性别的人类共同焦虑。由此来看“她文化”节目，会有什么样的社会启迪？
文|喜力姐姐们二度破浪而来，结束过一段婚姻的姐妹们在节目中“怦然再心动” ，再加上近来频繁出现在热搜的关于女性生育问题等的讨论， “她文化”已经成为了创作形式的风口，各种女性题材乘风而来。

文章图片
层出不穷的“她文化”节目，一石激起了千层浪。有的认为是在消费女性，有的认为是一场迎合女性的自我狂欢，也有一些普通女性认为女明星仙女式困境反而更激起了凡人女性焦虑。
抛出商业利益和流量追逐不谈， “她文化”节目的初衷是在触碰这个社会中形成已久的结构化问题“性别平等” ，除此之外，它还包括着很多超出性别的人类共同焦虑，例如“衰老焦虑”“审美焦虑”“成功焦虑” 。
桩桩件件都在面对着顽固的社会固有认知，那么当希望改变一件社会议题的现状，将其向前推动一步时，都需要面临几乎相同的路径，引发注意—形成讨论—各方审视—形成和解。并且，很多问题并不会一次解决，而是在上述的路径中周而复始的螺旋上升。
抱着如此的逻辑，我们再来看看此刻火热的她文化节目。
当有人在尝试突破边界
先不要着急为她设限
对于《乘风破浪的姐姐》的第一季，有所谓高开平走的评价，质疑声大多来源于本以为真的能够彰显大龄女性的魅力，结果依然是让她们唱唱跳跳。 “物化”女性的标签尤甚。

文章图片
现代舆论环境中，贴上标签就犹如头上被贴一道封印的符咒，被贴者几乎都是痛苦不堪的寸步难行。物化女性，用于形容把女性捆绑在男性审美形态下，对女性的商品化消费。女团风就因为穿着性感、舞蹈动作风情多被贴上娱乐工业物化女性的标签。
可是社会中还有另外一个风潮，即“穿衣自由” 。女性有权利不顾他人的眼光，选择自己的风格，对于这一点的争论尤其集中在暴露型的穿着。
那么问题就来了，同样都是性感的服装，到底是物化女性，还是穿衣自由呢？
审视这个问题，其实只要回归到一个简单的逻辑，如此穿是为了什么？为了得到男人的眼光，还是为了自己。更加重要的是，美一直是美，而不能因为故意摆脱物化、讨好的标签，就隐藏住女性独特的美。更甚者，因噎废食，全然否定女性美，将女性刚强化视为更高级的美。
从这个角度再来看《乘风破浪的姐姐》系列， 30+、40+、50+的女性在台上唱唱跳跳，被大呼失望。是的，我们有理由期待女性能够展现除了舞台之外更加多元化的魅力，比如女性的睿智、女性的平和、女性参与男性世界竞争等等。尤其社会对于成熟型的女性会有着她需要具备更加成熟的审美和能力的期待，这种期待包括她能够超越一些年轻时候追逐的事物，去探索更深层次的东西。
那么问题又出现了，这样的期待，会否也成为一种牢笼呢？我们的社会中存在着大量的大龄女性追逐美而被歧视的现象。有几个人能够不带戏谑色彩地去面对“广场舞”这个词，又有几个人能够不加评判地面对自己的爷爷奶奶不穿喜庆唐装，而是每天穿一身潮牌甚至包裹身材的衣服出街呢？
从这个层面而言，《乘风破浪的姐姐》系列的节目，能够让某种社会认知中，本不应该唱唱跳跳，应该稳重优雅的“妈妈”们再次起舞，就是一种突破。
张柏芝的初舞台，舞蹈层面没有专业度可言，但是一个3个孩子的母亲， 40岁+女人穿着一袭红裙在台上张开手臂无忧无虑地转圈时，一种释放溢出屏幕。那种释放是在摆脱禁锢的眼光，一种依旧终于自我魅力的自信。很多姐姐们的初舞台并不专业，但是她们依然站在台上，观众可以评判她们是为了“翻红” ，但这种敢于拿出自我，甚至暴露短处的态度就已经是一种对既有社会目光框架的冲击。
当然，节目并不是为了让大家接受“低专业度” ，而只是希望能够平和地接受一种“不熟悉的美” ，以及期待未来的进步，而进步本身就是一种自我革新的力量，一种对抗年龄与下坠的美。