《戏剧新生活》能否带来戏剧新传播( 二 ) 节目中演出的舞台剧《出山》

专业+情怀+社会影响力，这是黄磊和整个节目团队能够打造这档节目的重要理由。在《戏剧新生活》首播当日， “半个娱乐圈”都在转发黄磊公布节目首播的动静；黄磊在节目中也提到最后的招商是他询问了自己目前的一个代言品牌才得以敲定，不得不令人有殚精竭虑之感。
节目中的真实体现在方方面面，好比吴彼和刘晓邑提到的戏剧演员收入，完全符合行业现状，节目组也不加润饰地将其完整呈现；节目中的利用纸板等各种简朴材料制作道具，为新戏售票四处奔走，也是每一个戏剧人都曾面对过的现实。
在节目开播之前笔者实在已经得知节目是“真人秀”+“现场演出”的形式，但当时心中不免打鼓，担心这样的方式会偏离传播戏剧内容的本质。然而第一期节目过后，却发现节目组的匠心独具，那就是——戏剧产生的过程也是戏。
现在想来，假如真的只是将大篇幅放在最后的舞台呈现之上，一是难免冗长缓慢而不适合现代的传播节奏；二是可能无非又是变成新的一档“演技PK”节目，不仅雷同，更没有知名演员来吸引大众观看的目光。
而整个《戏剧新生活》的构思在两期节目播出后也逐渐清楚：节目组构建了一个“游戏规则” ，让这些资历不同的戏剧人重归自己还处于“戏剧新人”时的状态，通过戏剧演出来进行“出产与生活” ，讨论戏剧人如何在当下的社会环境中生活与发展，颇具实验意味。
这不仅仅是一个展现“戏剧舞台”的节目，更如黄磊所述，是一档展现“戏剧人生态”的综艺。戏里和戏外的故事综合在一起，向观众们展现了戏剧行业的一些真实面貌。
把戏剧的过程和结果一并展现，把优秀的戏剧人先容给观众，是节目最大的成就。戏剧还有一大长处就是介入门槛实在不高，学生时代的校园剧社向来都是社团活动中的热点，其原因便是介入戏剧和表演的过程也极富收成和趣味。
在世界主要发达国家中， “戏剧”都已经是大众文化的一部分，英国伦敦的剧院总票房甚至可以超过电影院。而在中国，这个百年前的“舶来品”天然仍是一个尚未破圈的小众门类。黄磊与赖声川在节目中提到的《暗恋桃花源》，看似是每一个文艺青年熟知的名词，但仔细算来，十多年累计的观众数目也不外数十万。
除了之前说到的戏剧本身特性造成的传播受阻，还有许多客观因素造成戏剧在海内无法“大众化” 。在中国的义务教育阶段， “戏剧”很大程度上是缺失的，直到近年才有一些学校开始进行试点，等待这一代年轻人成长还需要时间；同时，买票进戏院高昂的时间、金钱和信息本钱也给戏剧设立了非常高的门槛，让很多人根本踏不出走入戏院的第一步。
《戏剧新生活》目前很好地解决了这个题目，这也是笔者作为戏剧从业者给予其极高评价的原因。节目组在兼顾戏剧艺术本质的同时，将戏剧真正地带入了顶级流量的大众传播环境中，让这个话题不再局限在“小圈子的游戏”之中；同时，节目组在内容制作上也足够考虑到大众观众，尽可能地向大众解释必要的知识与专业名词；更重要的是，这档节目即是向所有观众打开了一道“零门槛”熟悉与接触戏剧的大门，让更多的人迈出“第一步” ，才会有源源不绝的未来。
天然，在盛誉过后，只播出了两期的《戏剧新生活》不是没有未来的隐患。节目始终需要考虑“专业性”与“通俗性”的平衡，向前者倾斜会阻断大众的爱好，而向后者倾斜则又会使得节目主旨变味，这是一个需要警惕的题目；第二个隐患是，节目中的戏剧人是否能够始终保持艺术上的创造力，从第一期节目的观众评论中可以看到，绝大部分的观众都仍是被戏剧人创作的作品所感动以及留下高评价，假如创作内容水准滑坡，很有可能口碑也随之下滑；
【《戏剧新生活》能否带来戏剧新传播】但，无论如何，《戏剧新生活》迄今为止的表现，已经足够称得上成功。固然现在下结论还为时过早，但客观上来说，它已经向更多人打开了戏剧的大门。作为原创的拓荒者，整个节目组展现出的能力和情怀都值得惊叹，我也有理由相信这个节目将会是可以记实在中国戏剧史上的一个重要事件。
（魏嘉毅作者为戏剧评论人、戏剧制作人）
（来源：文汇报）