舞台|探索“云演出”新模式 《中国有戏》向世界展示中国舞台艺术“现在时”

传统剧院力求“破圈” , 探索线上流媒体节目 , 为观众创造超越地域和时间限制的全新艺术体验 。上海大剧院打造的线上演出季“巡演零号站” , 不仅是高品质舞台现场的直击通道 , 也成为跨越线上线下、贯通中外文化的互动场域 。近日 , “零号站”再绽新花 , 原创纪录短片《中国有戏》正式上线 。纪录片聚焦长三角演艺产业发展 , 以全新视角展现当代中国表演艺术家的创作现状 。

舞台|探索“云演出”新模式 《中国有戏》向世界展示中国舞台艺术“现在时”
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《中国有戏》海报 。(上海大剧院供图)
《中国有戏》首季共8集 , 每集约10分钟 , 邀请金星、朱洁静、史依弘等参与拍摄 , 内容涵盖现代舞、京剧、越剧、音乐剧、话剧、国乐、昆曲等舞台领域 , 还将镜头深入民乐史诗《紫禁城》和昆曲《浮生六记》的创演现场 。据悉 , 《中国有戏》将通过“巡演零号站”和美国百老汇点播网、英国戏剧点播网等合作线上平台 , 同步进行海外发布点播 , 成为中国文化“走出去”的一部分 。
【舞台|探索“云演出”新模式 《中国有戏》向世界展示中国舞台艺术“现在时”】见证时间 , 见证艺术 , 讲述舞台下真实的一面
“我是野花 , 不畏禁锢 , 自由绽放 。” “真实地面对角色、面对自己 。”“舞蹈是遗憾的艺术 , 我们永远都在为了弥补遗憾而不断地去让自己变得更加完美 。” “只要走进剧场 , 你一定会被它的婉转、绮丽、悠扬所吸引 , 你一定会爱上它 。”一位位表演艺术家面对《中国有戏》的镜头 , 坦露人生感悟 , 打开内心世界 。
“让每一位艺术家讲述自己的艺术生涯和从艺经验 , 讲好故事 , 是原创短片系列的重点 。上海大剧院拍摄纪录片有着独到的地方 , 我们了解艺术家 , 有很多艺术家的处女作就是在大剧院上演的 。这也是一种见证 , 见证时间 , 见证艺术 。”导演组认为 , 《中国有戏》既反映了他们的成就 , 又突出他们的个性 , 让大家看到舞台下真实的一面 。
纪录片《中国有戏》中最先亮相的舞蹈家金星、朱洁静 , 结合优秀作品的创作演出 , 讲述了精彩的艺术人生 。“金星篇”聚焦金星与舞蹈团的成长经历 , 剖析《海上探戈》《野花》等作品的创作理念 。“上海有着‘海纳百川’的包容度 , 只要你能为它添上一种色彩 , 它都欢迎你 。”金星说 。“朱洁静篇”则围绕《朱鹮》《永不消逝的电波》等作品的创演过程 , 解读作品 , 回顾舞团走出国门时的经历 。朱洁静动情讲述作为诠释者与两支作品的羁绊 , 还阐述了多年来对舞蹈的理解 。“对我来说 , 舞蹈好像吃饭喝水睡觉那么日常 。它自然而然地出现在我的每一天每一秒 , 舞蹈就是生活 。”
线上流媒体节目“超越舞台” , 与剧场演出互为映照
“‘零号站’意味着一种全新的节目形式 , 既要为中国观众第一时间‘引进来’高质量的海外演出 , 甚至成为未来线下演出的‘线上前站’ , 又将为优秀的中国艺术家、艺术团体提供‘走出去’的平台 。”上海大剧院总经理张笑丁认为 , “巡演零号站”基于舞台又“超越舞台” , 可依托中外剧场及平台资源 , 制作多种形式的原创节目 , 打破剧场座位、演出排期的限制 , 邀请观众走入上海大剧院演出的台前幕后 , 与剧场的线下演出季互为映照 。
除了《中国有戏》原创纪录短片之外 , “巡演零号站”还带来音乐剧明星线上音乐会、海外舞台纪录片、“上海大剧院优选”剧目点播等节目板块 。在“零号站”上 , 观众可以与世界剧场爱好者同步欣赏到来自伦敦西区、纽约百老汇、英国皇家芭蕾舞团、英国皇家歌剧院、英国国家芭蕾舞团、英国国家歌剧院等国际一线演出重镇与演艺机构的高水平舞台现场 。
目前 , “零号站”已上线节目包括戏剧文艺片《在路上》 , 莱姆·卡莱姆罗、凯莉·霍普·弗莱切及“2020奥利弗奖得主特辑”等音乐剧明星音乐会 , 英国皇家芭蕾舞团《睡美人》 《爱丽丝梦游仙境》《冬天的故事》 , 英国国家芭蕾舞团《吉赛尔》 , 及首次在国内线上播放的英国皇家芭蕾舞团《黄金时刻》《美杜莎》《飞行模式》现代舞专场、英国南岸剧场版音乐剧《过去五年》、纽约外百老汇嘻哈舞剧《超越巴别塔》精华版、英国北方芭蕾舞团《1984》等精选节目 。近期 , 英国皇家歌剧院《茶花女》等也将在 “巡演零号站”陆续上线 。(采访人员 宣晶)