【历史故事】上海图书馆藏宋刻孤本( 二 )

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《法兰文字》， 1855年徐汇公学石印本
从字体、图像到印刷、装帧，以传统文化的深厚底蕴诠释“书籍之为艺术”
典籍文献留存着研究古代社会的一手材料，其文献价值自不待言。不过，对于大众而言，典籍文献的美学价值或许更为直观地能被感知。上海图书馆历史文献中心副研究馆员陈雷告诉笔者，此次展览在挑选展品之时，有意识地兼顾了文物等级与观赏性，希望普通观众也能感受到典籍文献之美。
字体之精妙，图像之优雅，选纸之考究，装帧之别致，等等，皆为这样一种美作出注解。踱步于展厅，人们随处都能邂逅具有这些艺术美感的展品，于诸多细节中回味中国传统文化底蕴之深厚。

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《妙法莲华经》，五代泥金写本
泥金写本，或许算得上古籍文献中最为奢华精美的综合艺术品。所谓“泥金” ，一般用胶调合金粉制成，用泥金书写经书，是为了表达对信仰的虔诚和恭敬。由于黄金价值贵重，泥金多为皇室和富贵人家所用。现身此次展览的五代泥金写本《妙法莲华经》，就让人们得以近距离饱览这种富丽堂皇之美。此经共有七册，经折装，每卷一册。经文用泥金楷书写就，书写于特制的瓷青纸上，每半开5行，每行17字。瓷青纸颜色深蓝，气象静谧幽远，与泥金明暗相映，更显庄严肃穆、尊贵典雅。卷首有精心绘制的佛说法图，题有经名、卷数，保存十分完好。
典籍文献无论手写、拓印还是雕刻，书法都可谓其艺术价值的核心体现，诚如清代文献学家叶昌炽曾言：“从来精刻先精写，此体无如信本宜” 。

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《瘗鹤铭》，水前拓本
此次展出的《瘗鹤铭》水前拓本，其书法价值即具有坐标意义。《瘗鹤铭》是刊刻在江苏镇江焦山崖壁上赫赫有名的一块摩崖书法石刻，刻的是一篇凄美的祭鹤文。作者与刊刻年代历来众说纷纭，以南朝梁说较为通行。其被誉为“大字之祖”的地位却确凿无疑。不知从何时起，《瘗鹤铭》陆续崩塌，铭石全部坠入长江，直至清康熙五十二年，闲居镇江的苏州知府陈鹏年将残石打捞上岸，移置焦山观音庵。《瘗鹤铭》坠入长江的数百年中，它在人们的传拓中得以流传。传世拓本可分为水前拓本（清康熙五十一年以前拓本）和出水后拓本两种，其中以水前拓本尤为珍稀，已知存世仅几种。这水前拓本，得来委实不易——待冬季水枯、残石露出水面时，捶拓才可能进行，甚至有时须仰卧在石头下面，任凭寒风扑面，墨汁滴洒在脸上，才能拓取到文字。如是拓本，却也最为真切地反映了铭石出水前的原始面貌。
展览中的这件水前拓本，为晚清民国时期著名收藏家李国松的旧藏，拓印时间约在明朝中期，共有全字四十二，半字四。其拓法同样值得一提。以1至3个字为一个捶拓单元的“零拓”拓法，使用在此本中，尤为适宜表现细节。并且，有别于常见的拓本黑白分明，此本呈现出一种温润淡雅的视觉效果——仅以淡墨拓出文字字口边界，只见墨色在字口边缘微微洇开，使人感到水气充盈。

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《江流记》《进瓜记》，清乾隆内府四色抄本
顿挫有度、工整精美得好似印刷品，此次现身的《江流记》《进瓜记》清乾隆内府四色抄本令人叹为观止，诠释着古籍文献另一种书法之美。这是两册古籍，均为与《西游记》有关的清代宫廷戏曲剧本。既是戏本，便有格式和规范，因而书中文字用四种颜色抄写——戏曲的曲牌名用黄字，曲文也即戏曲唱词用墨字，科白也即戏曲角色的动作和道白用绿字，场步注脚用红字。卷前标明演出总时长“两个时辰零四刻” 。内封上钤盖了三枚乾隆皇帝的印章。约在民国时期，这两册曲本从清宫散出，为著名京剧表演艺术家尚小云收藏。日后尚小云将它们赠给以收集戏曲文献著称的藏书家周明泰，并附信一封。而周明泰则将这两册古籍和尚小云来信收纳在一件装饰精美的书函中。这一书函此次也一并呈现在观众眼前，只见匣子外侧装饰有“太平有象”的浮雕图案，可窥背后之匠心。