西方古典绘画的艺术特征( 二 ) _文化

古典艺术，兴起于古希腊古罗马时期，通常是与古希腊罗马的文学、美术、建筑或思想的品质有关的潮流，包含永恒、完美以及一些价值判断，它强调了思考的秩序与明晰性，精神的尊严和宁静，结构的单纯、均衡和比例的匀称，问题来了：西方画家对古典艺术的兴趣体现在哪里？

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西方画家对古典艺术的兴趣
在长达一千多年时间里，也就是所谓的“西方中世纪”，天主教会直接或间接地充当了最慷慨的艺术赞助人，无数画家受到委托，制作了各种各样的艺术品，其中有大型的、给人印象深刻的祭坛画，也有小型的、可移动的私人祭坛，有彩色玻璃窗、马赛克镶嵌画和壁画，以及圣经和祈祷书中的插图和装饰图，

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总之，可用的主题相当多，但都是宗教故事，看了让人精神紧张，因为“神学思想”浓厚；直到欧洲文艺复兴时期，西方画家对古典艺术的兴趣才重新恢复，文艺复兴时期是西方艺术史上第二个散发着古希腊、古罗马余晖的艺术时期，那时期的画家喜欢描绘裸体，这是对古典艺术的兴趣体现，

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稍微了解西方艺术的人，都知道古希腊罗马时期的古典艺术以人体雕塑为代表，人体雕塑呈现的是古典美，所以文艺复兴时期的画家们以油画的表现形式来肯定人体和自然的同等价值，其核心是“人文主义”，同时也是对古希腊、古罗马艺术的致敬，

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除了欧洲文艺复兴，17世纪的古典主义以及诞生于18世纪后期的新古典主义，都是西方画家对古典艺术的兴趣体现，艺术形式都是以古典美为典范，依然继续描绘裸体，只是古典主义主张美化自然和表现理想，而新古典主义是崇尚理性，不过，两者的本质还是体现“人文主义”的思想精神的重要价值意义。

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