写实派画家追求真实,为什么不用相机拍照( 二 ) _写实派

中国的现实主义绘画，比如蒋兆和先生的流民图，也是在旧中国羸弱贫穷战火频仍的背景下，中国人民的现实写照。
一些艺术史论，将印象主义(impressionism)作为现实主义中的另类。有此来看，现实主义的本质是表现瞬间感和时代的当下状态。而不仅仅是表现事物外表的细节。
商业化摄影开始自1839年的英国、法国。摄影不断发展，技术、理论不断提高，逐步成了一种艺术门类，与绘画分庭抗礼。摄影日益用其忠实记录现实瞬间，方便操作等抢了绘画的风头；另一方面又不断借鉴绘画理论、构图方法、色彩规则等，充实发展自己。
现在现实主义发展，我们在很多画展中看到不少极致真实的画作。画家对每个细节刻画的逼真至极的做法，很有炫技的意思。不过这种炫技倒更像是与相机比像素值。在我看来，这样做，恰恰是摒弃了绘画“现实主义”的本质。绘画的现实主义，虽然是对现实的客观描写，但是与相机更重要的记录瞬间的完整客观世界不同，现实主义绘画也是要提炼的，构图的，不是对当下客观世界的绝对复制，而是按照时代精神再创造。比如蒋兆和先生流民图，画家是采风速写的基础上，完成的这幅现实主义巨作，可是当时的流民们一定不会站在那里等着蒋兆和先生完成画作。相反，如果摄影，则更强调现场的记录和再现，其创作体现于摄影者的抓拍眼力和操控机器的技巧。
由此看来，现实主义绘画即使在照相术发达的今天，也依然有很强的现实主义意义。

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