写实派画家追求真实,为什么不用相机拍照( 二 )


中国的现实主义绘画,比如蒋兆和先生的流民图,也是在旧中国羸弱贫穷战火频仍的背景下,中国人民的现实写照 。
一些艺术史论,将印象主义(impressionism)作为现实主义中的另类 。有此来看,现实主义的本质是表现瞬间感和时代的当下状态 。而不仅仅是表现事物外表的细节 。
商业化摄影开始自1839年的英国、法国 。摄影不断发展,技术、理论不断提高,逐步成了一种艺术门类,与绘画分庭抗礼 。摄影日益用其忠实记录现实瞬间,方便操作等抢了绘画的风头;另一方面又不断借鉴绘画理论、构图方法、色彩规则等,充实发展自己 。
现在现实主义发展,我们在很多画展中看到不少极致真实的画作 。画家对每个细节刻画的逼真至极的做法,很有炫技的意思 。不过这种炫技倒更像是与相机比像素值 。在我看来,这样做,恰恰是摒弃了绘画“现实主义”的本质 。绘画的现实主义,虽然是对现实的客观描写,但是与相机更重要的记录瞬间的完整客观世界不同,现实主义绘画也是要提炼的,构图的,不是对当下客观世界的绝对复制,而是按照时代精神再创造 。比如蒋兆和先生流民图,画家是采风速写的基础上,完成的这幅现实主义巨作,可是当时的流民们一定不会站在那里等着蒋兆和先生完成画作 。相反,如果摄影,则更强调现场的记录和再现,其创作体现于摄影者的抓拍眼力和操控机器的技巧 。
由此看来,现实主义绘画即使在照相术发达的今天,也依然有很强的现实主义意义 。

写实派画家追求真实,为什么不用相机拍照

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