艺术家们都爱的镂空，到底能玩出多少种花样。( 二 ) 赵培|蜻蜓|丁丁|四川|方言

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就像是流传千百年的剪纸艺术，就是我们最为熟悉镂空形式之一的艺术作品。
美国艺术家 Eric Standley 就利用数百张经过激光切割雕刻的硬纸板组合，通过上色和光影分布，呈现出复杂的镂空状态。

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美轮美奂地仿佛是中世纪的彩绘玻璃窗，或是教堂穹顶那般华丽。

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日本艺术家柴田あゆみ（Ayumi Shibata）同样也是利用立体纸雕的镂空形式，去创造出空间状态，再造她幻想中的奇妙世界。

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城市、森林、天空、河流都在艺术家的精雕细琢之间栩栩如生。镂空之后的丰富层次，更是打破了人们对纸的想象力。

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在巴哈马和维尔京群岛度过童年时光的Kait Rhoads，会先制作各种玻璃小件，再通过金属丝将玻璃链接成雕塑。

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因为热爱海洋，她的作品大多是对海带，珊瑚和海洋生物进行新诠释，向我们“重现”海底世界，玻璃的通透和镂空的留白，无疑让这些作品更显张力。

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比利时的艺术家 Wim Delvoye 则酷爱用激光技术，在重金属或看似无用的事物上镂空雕刻出复杂而迷人的艺术作品。

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用一个词来形容他的作品，必然是“盛大”。
金属制成的卡车、城堡气势恢宏，无数镂空的空间更添逼真感，就连废旧轮胎也可以在他的手里化身成有无数镂空花纹点缀的精美存在。

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巴塞罗那当代艺术家和雕塑家 Jaume Plensa 更擅长利用环境与光线打造奇妙的景象。

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通过铜、钢、合成树脂等材料制作大型镂空作品，辅以声音或灯光，让身处其中的人某个瞬间分不清虚实，犹如来到梦中。
他的作品大多以人类和全球化为主题，沉默背后总似有千言万语之意，让人忍不住自省沉思。

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不管是时尚还是艺术，镂空都像是一支“神笔”，给了创作者无数的可能性，也赋予了我们更多的想象空间。
在某种程度上，镂空打破了现有的刻板规则，定义着形式的无界自由，其本身存在，就充满了艺术设计美感。
而在凝结着技艺与艺术精神的腕表珠宝领域，PIAGET 伯爵也一直将艺术设计的美感一直根植于品牌基因。
对于艺术设计和制表工艺的结合，PIAGET伯爵首席执行官 Chabnam Nouri直言：
“通过与艺术家的合作，工匠们获得了新的启发与视角，从而达成突破，将工艺与创作推向更极致。”
因此我们可以看到，PIAGET 伯爵不仅会与无数艺术家合作，还会将无数艺术美感带到腕表及珠宝创作中。

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PIAGET 伯爵与 Salvador Dali?合作发行的金币系列
在威尼斯艺术双年展上，PIAGET 伯爵与荷兰艺术家 Verhoeven 兄弟带来过《Momentsof Happiness》的雕塑装置。
他们巧妙地用硼硅酸盐玻璃制作气泡，在易碎的美好意象外包裹坚固的外壳，赋予它长久的生命力，更代表了一种回归童真般的纯粹。

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这组作品还登上过《Wallpaper》的九月刊特别版封面：
那些气泡衔接处的紧密贴合，犹如 PIAGET 伯爵精湛的切割技术与镶嵌工艺，告诉我们什么是技艺之精巧。

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在 2019 年举办的《The Journey of Happiness 寻光之旅》限时艺术展上，PIAGET 伯爵则联手中国艺术家卢志刚打造了《无止尽塔》装置艺术。
一座分割为上下两段似柱基般的塔，由木头、亚克力和玻璃构成，塔身悬挂在半空与金色地台相对立呼应。