疫情期间滞留普陀山134天她用100幅油画记下这段难忘时光( 二 ) 处暑|养生|节气

在佛顶山上的慧济寺，我画了一幅《慧济禅林》。那天阳光明媚，鲜有游客，我在慧济寺寺院门口作画，身旁就是著名的“佛顶顶佛”。在那里画了近7个小时，金色的阳光洒在古树、古寺上，小鸟、蝴蝶陪伴着我，我感到无比宁静和幸福。
在正对着洛迦山的地方，我画了一幅《面朝大海春暖花开》。初夏，天气很好。天空和海面都是淡紫色的，一层层海浪不断涌来。我面前的夹竹桃开花了，深绿色的叶子，玫红色的花。海天一色间，洛迦山悬浮在海面。

文章插图
《山水禅心》31x20.5cm2020年
风景是时空隧道
我把普陀山的景色画下来，就是希望让更多人看到海天佛国这种厚重而有包容度的美。
香客一日游太匆忙，也许来不及细细体会和品味。而我恰逢这千年难遇的宁静，才有机会去欣赏、去感悟、去品味。
我认为从某种意义上来说，风景画比人物肖像包含更厚重的内容。
人物肖像可以显示一个人的深度。但风景是亿万年来沉淀下来的，是大自然打磨的作品，时间雕刻着它，日月雨雪打磨着它，不同时代的人结合自己的经历理解它。所以说，风景像是时光隧道，可以把古人今人联通在一起。
我这一批风景画中的景色，也许唐伯虎、董其昌、雍正、乾隆都看到过、品读过。我们生活在不同的时空，但我们可以通过风景来跨越时空交流。
我很珍惜这种特殊的对话，也感谢天地景物一直在等待我们。

文章插图
《古刹灵松》31x20.5cm2020年
艺术需要努力和思考
我在画画的过程，也遇到很多有趣的事情。
我在定香亭画荷叶的时间比较多，有人就把我画画的场景拍下来，发到微博、微信上。
我画画时，常有人过来跟我打招呼。“哇，你画得真好呀。”“真羡慕会画画的人呀。”……
好在我戴了口罩，否则确实会脸红。当然也谢谢他们对我的鼓励。
我明白，其实这些人是喜欢普陀山，喜欢我的这种状态。
艺术创作会给我带来很多快乐。我不自觉地去寻找美的事物。学美术的人这辈子欣赏到的美可能比其他职业的人要多很多。这也是我的幸运。
我的作品分为三种类型，一种是互动装置，通过观众的互动或者光线的折射，让画面出现变化，从而表达我的观点。第二种是创作型的绘画，画面会有失焦的模糊感，我在思考，什么是数字时代里真正的真实。第三种类型是风景写生，我感受着大自然和造物主的神奇，记录下千年不变的宁静之美。
很多人看到我每天处于闲云野鹤的状态，但不了解背后的艰辛。
艺术需要靠时间和工作量来成就的。
从系统学习绘画，到写生创作，再到教书，我已经努力了25年。在户外写生的时候，我常常背着画具，行走近10公里去寻找感动我的风景。被暴晒，被蚊虫叮咬是常态，有时候会累到直不起腰来。我也创作几十米的装置作品，有时候还要在国外进行组装。有一次，在创作纪念曼德拉的作品时，我连续几个通宵在户外工作。当时户外温度跌破零摄氏度，我的皮肤都被冻裂。
在普陀山画画期间，我背上餐食、画具、喂猫的鸡蛋、喂鱼的干面条，每天至少徒步六七公里。
艺术创作不只有光鲜亮丽，更多的是持续的努力和思考。

文章插图
《黄海初夏》30.5x20cm2020年
那些难忘的人和事
在普陀山，我观海、观树、观山、观石、观寺、观佛、观碑文、观万物生灵……
我从未独居过这么久，也从未如此宁静过。我观天地、观人文、观自我，沉淀、学习、思考。
我开始清晰工作的意义、人生的意义，理解什么是慈悲、什么是因果，悟到“舍与得”“祸与福”的转化。我的整个心境得到提升，活得比以往更通透豁达。
在普陀山期间，也遇到了很多让我感动的人和事。
有次画画，一个小伙子缓慢地爬上陡峭的山崖，我开玩笑说：“年纪轻轻怎么爬这么慢？”他笑笑拍打他的小腿说：“这是假肢，走平地你根本看不出来是假肢，爬山费劲点。”他面对苦难开朗的心态，让我动容。
还要感谢昌生师傅和洪波雷先生。与昌生师傅相遇是一种缘分。
我在洛迦山一处很僻静的角落画画。洛迦山寺的昌生师傅过来查看，发现了我。
他没有打扰我画画，而是给我送来很多饼干水果当中餐。等我画完，他邀我去寺院，给我热茶，并鼓励我。知道我滞留普陀山，他还几次托人给我送生活物资。

疫情期间滞留普陀山134天 她用100幅油画记下这段难忘时光( 二 )

疫情期间滞留普陀山134天她用100幅油画记下这段难忘时光( 二 )