《锦绣天成》主创团队通力协作打造精品光影诗画和合之美( 二 ) 民国|马勒|专栏|赛马

演出继续，在第一幕的第二篇章有这么一幕场景：树林之下，青年男女们尾指勾连，且歌且舞，演绎着儋州调声这一“南国艺苑奇葩”……
卢俊俊和吉立群是这幕场景中的儋州调声双人舞舞蹈演员。同时，两人也是海南省歌舞团舞蹈演员。“表演本身难度不算大。”卢俊俊和吉立群坦言，参演《锦绣天成》，难点在于它的行浸式夜游演艺形式，“我们和观众的距离非常近，近到每个眼神、每个表情、每种神态，观众都能十分清楚地看到。在假山等室外场景设置中，进行跳跃、托举等动作，也是不小的挑战。”
困难何以克服？答案是：勤练。除了白天日晒时间外，卢俊俊和吉立群一般从下午开始排练，“经常练到凌晨，临近正式演出的前几天，甚至会通宵排练。”但卢俊俊和吉立群说，通宵达旦的不只他们两人，“而是整个团队，包括舞蹈演员，以及负责音乐、灯光、多媒体的工作人员。”
海南省歌舞团舞蹈演员刘小泼贡献了全剧中重要的一段独舞。作为“花仙子”，她需要在仅有一张桌子大小的花型舞台上起舞。虽然这段独舞仅有1分多钟，但她依然精益求精。“比起在大舞台上，我的舞蹈动作还有表情，要更加有表现力。”刘小泼说，她身处的这朵“花”也象征着世界各国文化的交汇，是“融合之花”。
对于“人之合”，男歌手刘畅也深有体会。“夜游演艺形式，要求演员和音乐、灯光等实现高度配合，否则很容易给观众造成‘脱节’的观感。”刘畅说，在这种情况下，所有人的状态都必须保持时刻“在线”，人人互相配合，环环紧密相扣，才能呈现出‘合而为一’的演出效果，才能带给观众‘和合共生’的观赏体验。”
演之合以艺术之美表达对人类命运共同体的期盼
一场文化盛宴，就此而生。
黎锦、儋州调声、欧欧调、临高人偶戏、海南八音、渔歌等海南文化，唤出“一带一路”上织锦、音乐、木偶、服饰等不同文化的对话，交相辉映、相得益彰，让天地呈现于一片锦绣之中。
符花金是来自海南东方市的“欧欧调”传承人。这部演艺作品的同名主题曲《锦绣天成》正是由音乐人章益从欧欧调中的《织锦歌》改编而来。除了主题曲外，符花金还为演出献唱了《渔家姑娘在海边》等具有海南风情的歌曲。“能够在这样一个国际性的舞台上，为来自五湖四海的宾客演唱家乡的音乐，非常激动。”符花金说。
“这是一部反映黎锦主题的演艺作品，可以说十分适合服装设计师发挥。”服装总设计师董韬介绍，在采风过程中，他不仅了解到黎族各种服饰特色，还亲手尝试捣汁液做染料，为自己的创作汲取营养。
“舞台服装设计是在一定距离前提下的有效审美。观众与这些角色的距离时近时远，所以我们通过加强服饰的纹理来增加这种视觉上的质感。”董韬介绍，剧中黎族织锦阿婆身着的衣服，考虑到角色的深刻寓意，他用纹理更加粗糙的布料去表现树皮衣，并用颜料刷出更加粗犷的质感。
在整部演出中，董韬既为剧中生活场景保留了写实的黎族服饰，又为艺术化的呈现设计了服装。细节之处彰显用心，舞台上，黎族织锦阿婆旁边跪坐着两个小姑娘，她们身着的黎族织锦裙上面是可爱的动物形象，而上衣，虽然看上去是日常服饰，设计师却细心地印上了各种形状的小鱼，以此呼应海南、大海主题。
一台以人与自然和谐关系为表达主题的演出，让人们同时关注人与自然、人与人的关系，以艺术之美表达对人类命运共同体的期盼。(海南日报采访人员陈雪怡尤梦瑜）

《锦绣天成》主创团队通力协作打造精品 光影诗画 和合之美( 二 )

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