为何各路名家都争相画《金瓶梅》？《金瓶梅》

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正文开始：

《金瓶梅》，取自潘金莲、李瓶儿、庞春梅三人名字。它是明代“四大奇书”之首，我国文学史上最伟大的小说之一，古典小说的分水岭——中国文学史上第一部由文人独立创作的长篇小说名著。

胡也佛（1908—1980），本名国华，后改名为丁文、若佛，字大空，号谷华，自署十卉庐主，浙江余姚人。上海新华艺术专业毕业，曾任上海商务印书局编辑、国民书局经理。工书画，学宗仇十洲，擅作仕女，间写宋元一路山水，隽逸过人。曾为人作《金瓶梅秘戏图》，画价为：一两黄金三张画。画完三张需时两月。

胡也佛的山水行情并不走俏，但他的工笔仕女却很快风靡上海滩。他的人物学的是明代仇十洲笔法，终于以一手“铁线游丝”的绝活而独领风骚。

据说，胡也佛为了画好仕女，苦练线条。他练线条的方法是画各种各样的圆：正圆、椭圆、弧线，不但要求一气呵成，而且笔笔均匀有力。因此，胡也佛的线条功夫，至今仍是海内一绝。

胡也佛：八开《金瓶梅册页》

2000年，香港佳士德拍卖会上，胡也佛的八开《金瓶梅册页》拍出27万港币。香港著名作家董桥随即弄到一幅胡也佛的《金瓶梅》工笔春宫，“精致得惊人”。

于是猜想胡也佛盛年时“也画了许多卖钱的春画”，接着又写了《胡也佛的女人们》一文，称胡也佛“一生所画的仕女最出名，都说是仇十洲第二，张大千自认画不出胡也佛笔下仕女的那股媚韵”。

董桥先生曾作《胡也佛的女人们》一文，其中说他“只熟悉胡也佛的彩墨仕女，没有看过他画的小人书”，并称“当年他（胡也佛）跟张令涛合作画了很多本（小人书），也给冀美社画过《盘丝洞》和《蔡文姬》”云云。董桥先生所说“胡也佛”，又名胡若佛、胡丁文，也佛乃是其笔名之一。我倒是看过胡先生所画的小人书，而寒斋所藏又恰恰有董桥先生提到的那本《盘丝洞》。

关于胡也佛的作品，论者可谓多矣。而依我这等普通读者的眼光看去，胡先生艺术的真正魅力当首先来自他那一手漂亮的“绝活”，即过硬的铁线游丝描。如董公所言，胡也佛与张令涛曾合作画过许多种连环画。而两人分工，据我闲览所知，乃是张先生起稿，胡先生勾线；不单如此，张先生名重一时，而其画稿勾线则非胡先生不请，这固然是张对胡的信赖，却可由此窥见，胡的功夫果真了得，所谓“十洲第二”（仇英，号十洲），并非浪得虚名。

《盘丝洞》乃是胡也佛独自完成的作品，其手腕的高下藉此看得更加真切。此书是根据《西游记》第七十二、七十三回中唐僧师徒战胜蜘蛛精和蜈蚣精的故事编绘的，有图凡51幅。倘说这51幅图张张致妙绝伦，肯定过誉，但若说佳构迭出、“胡味”彰然却也符合事实。

描绘唐僧化斋途中巧遇蜘蛛精的情景时，唐僧的袈裟和女妖的宽身袍衫，使胡先生擅画古装人物的本领得以充分施展，扑入读者眼帘的，乃是其刚柔兼施、恣意奔放的笔法，以及丝丝缕缕、挥挥洒洒而又纤雅娟秀的线条，这线条竟是一笔落成、气格自然，令人顿生神思飞扬之感；而要紧处，当数它的“精细”，女妖裙裾的流转、袍袖的摆幅已然很细腻，头发也不肯草草了事，毫发毕现，使人叹为观止。遥想自古以来，中国的画家或曰画匠正不知万千，就线条的精细、秀美、灵动而论，有几人能画过胡先生的么？我想，这或许便是前述的“胡味”了罢。

众人皆称胡也佛的仕女画得好，却不曾道出其中的精神。照我看来，胡先生仕女画的特色，乃是一个“俗”字。这俗不是庸俗、恶俗、低俗的意思，而是紧接传统的、有着深厚民间基础、符合大众审美趣味的一种艺术范式，犹如“通俗文学”的称谓一般。

仍以上面那两幅画说事。蜘蛛精变化的女子，虽仪态万端、婀娜多姿，却个个鹅蛋脸、丹凤眼、琼鼻秀耳配以樱桃小口柳叶眉，这似乎便是坊间民众经验想象中的传统美女——既有别于张大千的“高白胖”，也不同于陈逸飞的“精细准”，而是符合民间欣赏习惯的“通俗型美女”。无视或不愿承认这一点，只对胡先生的仕女画春风口角、一味褒赞，其实恰恰是对先生艺术精神的某种贬抑。或曰“一千个人心中有一千个林黛玉”，可是大凡读过胡先生参与创作的《红楼梦》连环画的书友，或许会感觉他笔下的林妹妹好生面熟，仔细端详却突然发现，似乎还是那一个蜘蛛精变化而来，其“匠气”若此，也无可如何。这一点，似乎也不必为尊者讳。

其实，看胡也佛的连环画，以我个人的经验，是不能只看人物的，或者还应该多看看其中的山水。《盘丝洞》中有两幅颇可说明问题。第一幅描绘唐僧师徒继续西行赶路的情景，在构图上，画家将大幅的空间用来画虬松怪石、小桥流水，以渲染春光明媚、柳绿花香的氛围。第二十一幅，师父被妖精掠去，师兄弟三人慌着要赶往盘丝洞搭救。胡先生取俯视，将笔墨投注在老树枯桠、青藤翠草的刻画上，而读者却并不感到层次紊乱、主次颠倒，反倒愈觉其滋润明洁、意境浑厚。反观其笔法，除却他的拿手绝活之外，也还颇具唐寅的气象，其老笔纷披、勾勒皴擦，虽“拖泥带水”，却也天趣浑然、戛戛古意。

胡也佛曾经夫子自道：“画国画和画连环画，起步不同，手势不同，效果也会有差异。一种是先连环画再国画，总会留下连环画痕迹；一种是先国画再连环画，作品就会多些国画气息。”由此突然悟到，胡也佛的连环画之所以广受喜爱，概因其作品骨子里所自然透出的那种通俗的、传统的艺术神韵，有这个做底子，自然会唤起读者的共鸣。

胡也佛所作《金瓶梅秘戏图》有30幅，其中一幅在嘉德2010年秋拍中以392万成交。

部分秘戏图欣赏

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艺术传奇傅小石

他出生名门，是著名国画大师傅抱石的长子，却因此在读书时就被打成右派，从此命运多舛，平反后又因中风落下残疾，仅剩左手能动……种种厄运并没有将他击倒，反而如同一个骁勇的战士，用左手重拾画笔，以左笔泼墨人物画誉满画坛，打造艺术传奇。

傅小石作品

傅小石先生自幼受父亲熏陶绘画，但他不满足于仿效父亲的作品而勇于探索刻意求新，形成了自己独创的泼墨没骨人物画风，特别擅长以国画表现手法画出具有油画效果，立体感极强的国画人体。这在国画人物中还极为少见。傅小石的作品生动传神，酣畅淋漓，题材丰富多彩。

傅小石作品

没骨人物画是在渗透性极敏感的生宣纸上，通过墨、色、水微妙变化塑造形体、神态、动势非常复杂的人物形象，尤要求画家具备高超的人体造型能力和熟练地驾驭笔、墨、色、纸与水相互关系的能力，还要有丰富绘画创作经验才能孕育出新作，因此许多画家对此望而却步。

评论界认为，小石虽承接其父精妙“水法”，却更多地运用在人物画方面。小石的水墨人物、彩墨人物、泼彩人物到没骨人物，用水的难度极大，都要克服用水不当造成的烂、俗、浊、滞的毛病。墨非水不醒，色非水不丽，水助色丽墨醒使人物形象形显神清。

“小石的人体画得益于造型准确优美，用线走笔不多，笔笔勾勒在人体解剖结构位置上。赋色全依据人体体积的凹凸和阴阳背向一笔抹过，显现出人体的质感，背景的大笔渲染与人体成为强烈的艺术反差，更呈肌肤的白皙生机感。”

新文人画朱新建

朱新建作品

朱新建，（1953—2014.2.10），江苏省南京市人。1980年毕业于南京艺术学院美术系，作品曾被中国美术馆、法国国家图画馆、比利时皇家历史博物馆、巴黎美术学院等机构收藏。

朱新建作品

朱新建的美人图救赎的是现实生活压抑下异化、离散的人性，使文人画所具有的感性、爱欲和诗性成为维护人性尊严和完整的一道屏障，文人画不仅是自我的，还是公共的，是通过审美实现的对抗和反拨，朱新建的意义也在于此。

有评价曰：朱新建的笔墨，无论人物花鸟山水，还是电灯电话桌椅板凳，都依次走过了俗艳、含蓄、矫情和病态这四个审美层次的T型台。然而，当我们为他的真诚和磊落的生命表达而感动、而坠入他的“陷阱”之后，我们竟然发现，朱新建层层包裹的最后底牌，却只是无奈和悲凉的一声叹息。

“有趣”的戴敦邦

戴敦邦作品

戴敦邦，中国著名国画家，号民间艺人，江苏镇江丹徒人，1956年毕业于上海第一师范学校。擅人物，工写兼长，多以古典题材及古装人物入画，所作气魄宏大，笔墨雄健豪放，形象生动传神，画风雅俗共赏。这些年他画出了《红楼梦》、《金瓶梅》、《聊斋》、《西游记》、《西厢记》、《长恨歌》等四十余部大型画册。

戴敦邦作品

戴敦邦先生是一个很有趣的人。所谓“有趣”，表现在两个方面，一是他对中国古典文学中所描述的社会场景及人物命运很感兴趣，有一种追索宏文大义的自觉意识。

对当下社会底层的平民生活，他也很感兴趣，以一个饱经风雨的老画家的敏锐和同情心来观察世态百相，从中体察民情，感受民风，并通过作品来表达民意。甚至在一些细节观察中还表现出一种很单纯的童趣。

二是他一直自称“民间艺人”，并刻了一方闲章，在作品上首鲜亮地钤出一颗赤子之心，他所作所为也都在践行着这个称号。蔡若虹先生曾评价说：“从他的身上可以看出，人品高于画品的艺术价值观。”

来源：不饰

子曰整编

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