讲师修炼八字诀：内容为本，技巧为要讲师如何能够讲好一门课？你需要看看本

作者：胡松波

中信出版集团中信出版创新学院

来源：知识产品经理思维（ID：pxcpjl）

授权培训人社区发布

近期，北京开展了一系列惠民文化活动，其中有中国美术史内容。

10月22日上午短短1.5小时，商务印书馆书店二层，我聆听了曾孜荣老师《中国美术的源代码》的课程。

曾老师的讲解深入浅出，非常过瘾，1.5小时真是意犹未尽。一幅幅画面，配上曾老师的讲解，仿佛看了一部中国古典美术史的精华片段的电影剪辑一样。

本文，我将从培训管理者的视角去分析——讲师如何能够讲好一门课。

讲好一门课程的关键就是内容为本，技巧为要。

一、内容为本

1、讲师要有很深厚的知识储备，对于各种细节的准确把握，是为智，这是第一层；

2、讲师还得融会贯通，从差异点中找到共通点，是为慧，这是第二层。

智能看见个性，慧能看到共性，二者同时具备，讲师要有智慧，才算有真功夫。

曾老师不仅对中国美术史很熟悉，而且对西方美术史也非常了解。不仅了解美术，还了解相关的哲学、政治等周边内容。所以在讲课中，能在古今中外四个维度随意切换，信手拈来。

当然，这背后是十年如一日孜孜不倦地钻研。

二、技巧为要

讲师技巧就是讲师将内容呈现给学员的技术。

从讲师课程架构、内容设计到现场表达，都是技巧。

下面简要抓取几个方面：

1、迅速抓到学员注意力，成功导入课程内容。

曾老师先从顾恺之的《洛神赋图》这个伟大的爱情故事开始，一下子抓住了学员的心，将学员迅速从现场切入到古代场景。从熟悉的感兴趣的话题切入内容，是讲课技巧之一，能很快给学员带入感。

2、课程架构清晰，帮助学员快速建立框架。

本次分享时间有限没有深入详解每幅名画，但讲师通过快速点击每个内容，让学员对中国美术有了架构的认识。

从时间轴为线索，串起来重要名作和画家，通过讲师讲解，让一个不懂美术史的人，也能快速建立中国美术史的知识架构。

3、进行内容拆解，降低学员认知难度。

这种面向普通大众的讲座，学员美术认知水平不一，如何能让大家都迅速听明白，老少咸宜？曾老师给每个画家，都总结出个关键词概况出特点，易懂易记，朗朗上口。如顾恺之的画法，就是“春蚕吐丝”。

4、善于用比喻，场景感很丰富。

比如，讲唐代以前的画，为啥人物都是侧面的呢？

想一想，用自拍杆怎样才能拍得好看？就是45度角的那种拍法。

比如皴法，就像冬天的手冻裂后的那样。

比如讲到踏歌图，那就是宋代的江南style。

5、善于提问、“表演”和留下悬念。

成人一次集中精力的时间大概是30分钟，所以讲师要不断通过互动，牵引学员思路朝着授课目标。

讲师要过声音的抑扬顿挫、语速调节、肢体语言的变换，像演员表演那样去激发学员兴趣，否则学员很容易走神。

比如讲《洛神赋图》，作为重要道具的一把扇子，出现在不同场景，反映了故事的进展。比如，让猜一下安史之乱中唐玄宗座驾是哪匹马？通过小技巧不断调动学员积极性。

6、讲师善于升华主题。

作为讲师，最后的总结，除了回顾内容之外，还要从内容中能升华主题，或促进行动。

曾老师的课程，最后总结中的一条：美术的发展史就是继承、融汇、创新。这就是课堂的升华。

所以我才能一下子想到创新、创业……事物的发展规律，跟美术发展规律有内在一致性。这样从一堂课中获得的经验，可以迁移到其他领域。

当然最后还是要简要推广一下自己的在线课程和书的。

但有了这堂课的铺垫后，唤醒学员想再深入了解的愿望，就容易多了，容易促成行动了。

7、讲师能为学员赋能。

听完一节课，最重要的是学员的获得感，为学员赋能。

如果学员觉得自己听明白，自信心爆棚，还知道如何去做，那这堂课就成功了；

如果学员的感受是，老师那么牛，我怎么这么挫，再怎么努力都达不到，这就不是赋能了，是负能了，那就是很大的失败。

我觉得这是最重要的一点，所有前面6条都是为第7条服务的。

当然，成功的授课不止以上7点了。

我有三点课程收获：

1、感动于中国美术的美、中国哲学的美、中国文学的美。

2、也忽然明白了xdd提出的“文化自信”，这不是盲目自信，而是有底气的。我们有这么多优秀的古典文化，难道不该自信吗？

3、在商业社会，人人崇尚竞争，美学，有什么用呢？

想起了庄子说的超大葫芦，不能舀水但可以用来做船泛舟江湖，无用之大用。美学不仅有小用，还有大用。