“有自己的目标，并为此而努力”游戏概念艺术家访谈~ 大神访谈"

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Geoffrey Ernault目前是一位工作在Riot Games的高级概念艺术家。很小的时候，他就对艺术有着浓厚的兴趣，特别是数字绘画和3D雕刻。16岁时，获得人生第一台Wacom平板，从那以后便一发不可收拾。他是自学成才的。除了画画，他还玩Bass，音乐，声音设计，潜水，极限运动，旅游和摄影。

今天这些文字是摘自cgsociety的一段采访，主要讨论了Geoffrey Ernault大神在工作，个人创作，以及工作经验方面的心得，尽管是游戏概念创作，但很多内容依然值得我们借鉴和学习。当然了，如果不愿意读文字，就慢慢欣赏下大神的作品吧。

行业中的第一份工作是什么？如何处理的？

第一份工作是有人通过Facebook找我制作独立短片。估计是他们看到了我作品集里有几张科幻的图才联系的我，想必他们是想要类似的东西。

他们需要几张视觉开发图放在一起去Pitch，但是却没有预算，而Pitch的目的是为了争取获得资金。我要签个合同，但他们却说不能签。

这个项目最终没有成为现实，但至少给了我一些简历和为别人工作的经验。

当然。目前你在Riot工作，那么作为概念艺术家在一个AAA游戏公司工作一天的状态是什么样子呢？

很难描述在Riot的每一天，因为公司鼓励我们把精力投入到自己热衷的事情上，并且不断的改进、进步。对于我来说，我特喜欢跳跃，去担任多种工作。

有一件事是可以肯定的，那就是早上喝点小咖啡，与团队一起看看工作进度，还有看看手头的工作都遇到了什么难题。

工作的变化如此之大，那么你最喜欢的工作是什么？目前为止最突出的项目是哪个？为什么？

如果这么问的话，那可能是目前正在进行的项目。我不太善于深入细节，正在和一些我仰望的艺术家一起工作。当你被那些才华横溢的人包围时，且每天从他们那里学习到很多东西的时候，那感觉简直太棒了。

不错，不错。我们能想象到你平时很忙。在每天排满的工作时间表中，你怎样跟上个人的工作进度的？你个人工作流程与专业工作有什么不同？

说实话，能让我脱离个人创作的只有两件事一个是游戏，另一个是工作安排。目前正在作《中土世界：战争之影》、《德军总部2》、《命运2》等等。这得用几个星期才能完成，所以个人创作只能搁置。

除此之外，我总会强迫自己在家里创作个人作品。

最近我一直在努力学习如何从头开始做游戏，用了很多时间来研究这个事，所以自从我进入Riot的工作以来没有发布过什么2D艺术。我想从全局的角度来理解整个流程的来龙去脉，

从一个游戏开发者的角度去做决策和概念工作，对于帮助很大。

能跟我们讲讲你是如何开发你的调色板的么？受到什么启发？真是太令人惊叹了，我很想知道这些年来的发展过程。

我觉得助我处理色彩工作的只有一个因素：尽可能的观察周围世界。

前一阵子，我和巴黎的一些艺术家进行了一次对话，我问他们作为艺术家，当他们在地铁站时会观察什么？他们说喜欢观察人，因为那里有形形色色的人物面孔。就我而言，我会注意他们的面孔和服装。当人们发现时，总是很惊恐，然后我马上盯着环境和色彩和光线。在那之后，我都是注意观察颜色和光。

说起过程，刚开始时候，我只是在灰色调的基础上用两个颜色开始。但是随着岁月的流逝，我越来越多的从一个简单的调色板开始，慢慢让它丰富起来。理想状态下，我会放大，以确保颜色要支持住氛围，主题和构图，然后添加更多的丰富性。我也很喜欢添加大量的随机抽象的图片，有意的加入一些随机性的色彩，而这些色彩往往不一定是自己曾想使用的。为此，我特意做了植物方面的工作。我会疯狂的搜索色彩图像，随机的扔在那里，随着颜色混合产生结果。

作为一个艺术家，你多久演变一次你的技能，需要寻找什么样的资源呢？

如果可能，我都是尽量的学习新东西。在过去的两年里，我再一次把注意力集中在游戏引擎上，理解如何才能建立一个好游戏。因此我还有很多东西要学习。为此，我多数借鉴朋友的经验，或者上Youtube和谷歌。

我发现谷歌和Youtube总是能第一个指出如何做事的好方法，且朋友们也非常乐意帮助我找出最聪明最有效的好方法。

最近有什么重大的顿悟么？有没有什么让你有新想法的一些新方法，新技术的东西？

一般来讲都已模块化了。作为艺术家，总是希望自己的东西看起来独特而漂亮，但它并不能真正的代表了多少工作量。现在，像什么Substance Painter，以及Kitbash套件这样的东西，真是太棒了，创作时很难不去考虑模块化。

我原来认为，所有的事情都应该是需要独特的手工完成，但后来发现，很多事情是可以随机化的，也可以重复使用。

我们会记住这个忠实的建议的。你认为作为一个环境艺术家/概念艺术家在他们的作品集中最能打动HR的三个最重要因素是什么？

我觉得是这样：

1. 展示出你能为你的工作可以作任何事的准备。作为一个环境艺术家不仅仅能作漂亮的风景，还要知道如何作道具。

2. 发言权。大家想雇佣你是因为即使你能做他们需要的任何事情，但有一件事让他们注意到了，你就脱颖而出了。

3. 展示你很了解客户。我的意思是，如果你作道具，要表明你可以转变，或者就色彩关键图而言，了解在游戏如何（或者后期制作）应用。这样可以让你有更多的控制权和更好个沟通。

太好了~还有什么其他建议么？给那些梦想着进入AAA工作室的艺术家们。

就我所知道的唯一不能成功的人就是“停止不前”。辛勤的工作能带来回报，就这么简单。而且，AAA并不是努力的终极目标。它只是提供了不同的，独特的挑战。它与在独立工作室甚至在自己的作品创作中一样有价值和乐趣。重要的是有自己的目标，并为此而努力。

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