游戏正在被重新定义( 二 ) 游戏是一个超级数字场景

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《王者荣耀》和敦煌研究院以敦煌的“飞天”壁画为原型，做了一款“飞天”皮肤，约4000万用户使用了这款皮肤，和浙江小百花越剧院合作的“梁祝”皮肤有近6400万用户使用。除了这些，还有有长城、冰雪大世界、佛山南海醒狮，有昆曲、川剧、京剧、书法、武术等等。
益智游戏《Foldit》在去年推出新冠病毒实验性谜题，吸引了全球超20万名玩家在游戏中操纵“类蛋白质构造”模型，以此帮助科研人员进一步了解新冠病毒原理。而这款游戏也曾为艾滋病的药物研究带来重大突破，在10天内破解了一个困扰科学家们15年的科学难题。
在美国有一家叫梅森游戏和技术学院的学习机构，这个学院主要是针对K12的学生，同时这也是美国最大的一个功能游戏的学院，是国家型的学习项目，给小学、中学的学生提供编程方面的课程，以及区块链、AI、艺术方面的课程。
严锋教授说， “我希望游戏融合进更多不同的文化因子，能够使之成为一种更能够具有综合性和整合性的力量，能打造新的人类的文化空间。 ”

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从现在的游戏发展去看，游戏正走在这样一条路上，为不同的领域提供不一样的价值。
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游戏正在成为一个连接虚拟与现实两大世界的连接器，一个超级场景。
马伯庸对于这个场景的理解是， “现在所有的艺术都在融合，边界越来越模糊，很多游戏的叙事已经不逊于精彩的小说，包括游戏里面的布景，我认为已经可以称为艺术品，不管是绘画、音乐、艺术、文学，包括影视，在这个场景内，我们享受到的所有艺术形式都可以得到体现。 ”

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以此在回看近期业内盛传的游戏行业与影视行业的人才竞争，脉络就会更加清晰，游戏正在成为一个包含游戏、文学、音乐等等艺术形式的包容体。
这样广泛的包容特性是随着技术的发展而带来的红利，在电子游戏刚刚诞生之初，以文字、像素等形式出现时我们肯定不会想到，制作一个游戏已经需要这么多的元素。
而这样的红利没有边界，随着信息技术的持续发展，围绕在游戏之上的边界会越来越模糊，现在所主要体系的是对其它艺术的包容，而未来所包容的内容会更多。
马晓轶说， “因为场景有很大的扩展性，随着技术的越来越强，能够越来越拟真、越来越大的开放度、越来越低的创作门槛，我相信未来，其实会看到越来越多，我们说的游戏和传统的文学、传统的戏剧、传统的艺术有更多的结合，我觉得一定会出现，而且有很多新的东西出来。 ”
而这一切建立在游戏与其它内容载体相比它独特的双向互动性以及开放式的空间，这种形式带来的高沉浸的感官和体验，催发了用户更深度的主动学习与接收信息。
这样的特性是游戏成为超级场景的前提，是成为虚拟与现实连接的关键，用户处于这样一个场景当中可以更好的去观察、学习、思考、探索。而由此带来的就是社会的整体进步。
从这一点来看，游戏是一个超级平台，这个平台是一个虚拟的平台，但也是一个与现实相通的平台，通过这样一个平台可以诞生众多的可能性。
用马晓轶的话总结， “我们已经重新定义了游戏，游戏是一个超级场景，我们真的希望，通过不断的技术的推动，能够激发出更多的可能性，我觉得这是整个腾讯游戏的使命，也希望能够努力让更多的玩家、更多的人体会到游戏的乐趣。 ”
附腾讯游戏年度对谈整理：
如何定义游戏?
Stevenma：把游戏看成人类活动中的超级场景」，它有对现实的模拟、有抽象的规则、有人与人之间的互动，并且是被技术所驱动的人类表达方式的体现。伴随技术的演进，以数字化形态呈现的电子游戏正在成为一个「超级数字场景」。
未来的游戏一定远超越今天人类的想象，它在文化传递、公共服务、教育应用、科技创新等方面，将释放更大的价值与可能性。
游戏如何为文化带来全新表达方式?
Stevenma：随着技术的升级，游戏将具有更拟真的体验、更大的开放度，以及更低的创作门槛，进而不断展现出独特的包容性。未来，我们将看到更多游戏与传统文学、传统戏剧以及其它艺术形式的结合。