在余飞看来 ， 那次恋爱产生的化学反应 ， 是他剧本创作生涯中非常关键的转折点 ， “之前的创作中 ， 我都是跟着别人走 。但那一次 ， 真的让我知道了什么是好 ， 也知道了怎么去向这个好 。”
不久后 ， 余飞独立署名的作品《永不消逝的电波》受到广泛关注 ， 还收获了第23届全军电视剧金星奖 ， 以及第28届飞天奖 。后来跟管虎导演合作的一年 ， 也让他在创作观上受到极大触动 ， “当时写一部名为《外乡人》的电视剧 ， 那是关于社会百态的描写 。虽然那个剧不是很成功 ， 但是给了我一种全新的创作认识 ， 能明显感觉到这个导演给我打开了另外一扇门 。”
从“听人话完成任务”
到“走向生活”
再后来的十多年间 ， 随着时间的推进和自我训练的成熟 ， 余飞明显感觉到自己研究编剧技巧的愿望越来越强烈 ， “尽一切新奇的创意、角度 ， 去遵循这种技巧的过程 ， 是近乎一种信念感的存在” 。
余飞认为 ， 在《剃刀边缘》这部剧里 ， 自己达到了技巧尝试的个人顶峰 ， “当时是从许伟才的小说里抽出一些人物事件 ， 我一边写详细的分集提纲 ， 许老师一边写剧本 ， 大的架构和整个氛围人物都是我重新设计的 ， 到了最后十集 ， 连剧本也是我自己写的 。在编剧技巧的研究过程中 ， 那个戏是我个人关于技巧运用的一个极限 ， 尤其到结尾 ， 一点没往下掉 ， 整个情节的设置 ， 从不可能完成的任务到最后完成得比较好 。”
那以后 ， 他又遇到了瓶颈期 ， “这种时候需要有非常好的心态来支撑日常的储备和创作储备 ， 如果没有足够的耐心、健康的心态 ， 很可能无法熬过漫长的等待期 。”
直到《跨过鸭绿江》《巡回检察组》两个类型不同的戏一出来 ， 很多久不联系的同学朋友给余飞打电话 ， 都觉得余飞的创作有种“上了一个台阶”的感觉 。“如果说第一个阶段是听人话完成任务 ， 第二个阶段是拼命地研究技巧 ， 到现在的第三个阶段 ， 我是开始走向生活了——《跨过鸭绿江》《巡回检察组》都是有生活、有大的立意 ， 还有完全不同的故事结构 。”余飞说 。
余飞希望自己以后能够多出“信息量更大的复合型剧” ， “像《巡回检察组》 ， 它既是一个话题剧 ， 也是一个行业剧 ， 还是一个悬疑推理剧、一个家庭伦理剧 ， 那么它为了推广最高检的一项制度 ， 是不是可以说它还是个广告剧？实际上它完全是复合型的 。为什么有人说开始看起来有点慢 ， 那是因为信息量太大了 ， 所以有时候接受不过来就觉得慢 。我是要‘逼着’观众认同 ， 重新让他们‘勤快’起来 ， 跟着一步步看下来 ， 这样才能体会到观剧的快感 。现在 ， 我就想把复合类型的剧做扎实 。”
无论环境怎么变化
对好内容的需求从没有变过
近些年 ， 由于IP爆发 ， 网台的整合等诸多因素 ， 给传统编剧行业带来巨大的冲击 。很多人都问过余飞同一个问题：在行业的寒冬里、疫情的冲击下 ， 是怎样抓到着力点的？他笑了 ， “我也曾经特别担心 ， 中间都想过是不是要转型？是不是要去改编IP？是不是要降点价？但是稍微犹豫过一段时间以后 ， 很快就定下心来 ， 我觉得无论这个行业怎么变化 ， 好内容肯定永远是主体 ， 是有需求的 。怎么在好内容上下功夫才是最重要的 。其实想明白这个行业的基本规律以后 ， 心里还是有底的 。”
想清楚以后 ， 他不但没降价反而做出了涨价的决定 。有趣的是 ， “涨价以后活儿也没变少” 。对此他直言不讳：“我的创作手法没有受大IP、大数据、市场、收视率的任何影响 。我还是研究我的那一套 ， 把编剧技巧做到极致 ， 把提出问题和解决问题的能力做到极致 。然后就是等待一个好的题材 ， 来了之后就抓住它 ， 找到自己的兴奋点和吸引眼球的关注点 ， 结合起来 ， 再辅以全世界最流行的创作手法 ， 整合到一起让它自洽 。”

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