玄奘|榆林窟2号窟的西夏水月观音图( 二 ) 玄奘|善财童子|长发披肩|观音

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在画面右侧正中还绘制了一个天真可爱的善财童子，正腾云驾雾的赶来向观音朝拜。

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整个画面是以一种清新淡雅的石青，石绿等冷色调来表现，显得宁静素雅。这里的水月观音画像不仅仅是作为人们礼拜的对象，而且也成了人们欣赏的对象。人们看到这样的画面可领悟到一种深旷清净的意境，这种意境似乎能使人丢弃心中的一切杂念，陷入凝神遐思之中，这是个多么美妙的世界啊！这样的一种意境，这样美妙的世界，怎能不打动每一位虔诚的信徒，怎能不去信仰和崇拜呢？这幅画以刻意表现出的色彩与形象美来吸引人们，恰恰符合了古代文人及“禅宗”思想所追求超然浊醒，远离尘嚣的情趣和意境，也将“佛国天界”借助于画匠之手淋漓尽致的表现了出来。

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史传唐代名画家周昉善写水月观音像，诗人白居易看到后惊叹不己，并为此属诗：“净绿水上，虚白光中，一睹其下，万缘皆空。……”

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引述网友的一段赏析文字：
“环璎戴珞的观音如高士般背倚青山翠竹，意态萧散的望向天际一轮残月，一手微举在胸前，一手扶膝，带了点漫不经心。闲云出岫，月儿卧在云端，有飞天行经，遥相礼拜，还有僧人弟子在右下方平台上向他合十致礼，可周遭的一切似乎都与观音毫无干系，不能扰他分毫，他依旧是心无挂碍的微仰着头看向月亮。他与高卧远端远离尘嚣的月亮无异。这整幅图都情致动人，令人不自觉的屏息静气，又满怀神往。”

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佛经谓观音菩萨有三十三个不同形象的法身，画作观水中月影状的称水月观音。《历代名画记》记载，唐周昉（740-800年）始画水月观音像，但无真迹留存；现存最早的水月观音始见于五代时期敦煌壁画中，这一样式到西夏晚期普遍流行并日趋成熟。

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这幅西夏时期水月观音十分经典：画面上南海茫茫，景色寥廓，整个画面以石绿、墨绿为主体色彩，颜料据说是用蓝、绿宝石研制而成，历经千年而颜色不改，且随着时间流逝而愈发鲜艳。线条流畅，人物情态逼真。

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方形的画面构图中，以对角线为分界线，下部表现观音、善财童子、岩石、大海、修竹，上部则只有一绺彤云点缀，画面有大部分是空白的天空。这种对角线构图，虚实对比，大量留白的手法，源于南宋山水画的流行风格，正是画史上所谓“马一角、夏半边”（马远常在画面中只画一角，大部分留白，夏圭的山水画也常常只画半边，而有半边留白）的特征。壁画中的这种构图，在有限的壁面上拓展了画面无穷无尽的空间，给观者留下了回味无穷的想象世界。

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尤其是观音身后的轻薄透明的圆光，既像一种圈点重点的符号，指明了观音在本图中的主体性，又犹如一面轻薄的镜子，观音好像就是映照在镜子中的像。这种艺术手法，增加了画面空灵、悠远、神秘的氛围；圆形的头光、背光又为方形的画面增添了灵气和活力。总之，整个画面使远－近、方－圆、虚－实、动－静，和谐而又统一起来。

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在色调上，以青绿色调为主。又在观音的面部身体部位以贴金，对比天空部分的彩云，更显得金碧辉煌。现在帖金部分已经氧化变黑，但仍可以感受到清新淡雅、宁静悠远的意境。