因热爱而执着：《赛博之影》幕后开发故事分享点击上边的“机核”关注我们

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导语：《赛博之影》已经发售了。这款忠于还原FC/NES时代8bit的独立游戏自公布之初就吸引着笔者的关注。查询相关资料后更令我震惊的是，这款游戏竟然几乎是一个人做开发的！从游戏放出的预告片来看，其完成度之高，味道之正，让人很难相信仅靠一人之力就能做出如此高质量的作品。于是我又翻阅了作者AarneHunziker的推特、他在独立游戏开发论坛TIGForums上更新的开发日志，以及各大外媒对于这款游戏的报道，对其中游戏开发的相关内容进行梳理，写下这篇关于《赛博之影》的开发故事的文章。向大家分享《赛博之影》诞生的由来， Hunziker在开发游戏过程中所用的一些方法，以及随后与YatchClubGames进行合作的故事。让大家在玩这款游戏回到8it世界的同时，也能通过这篇文章更深入的了解这款游戏。
制作《赛博之影》的工作室是MechanicalHeadStudios 。事实上，这个工作室只有AarneHunziker一人。 2011年的时候， Hunziker还是一名20多岁的像素美工，平时喜欢玩一些复古游戏，并且基于个人兴趣，还会将NES的游戏ROM进行破解，用其中的美术素材进行二次创作。一次，他画了一幅画，画中有一名忍者沉睡在一个大容器里，似乎是等待着谁来打破它，将其唤醒。这幅画就是《赛博之影》的最初形态，但它就像被封锁在容器中的忍者一样，被作者画完以后，就被封存在他的硬盘中。

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当时， Hunziker从来没想过要把这幅画做成一款游戏，因为他认为现在这个年代，谁也不会想玩一款8bit的游戏。直到2014年，《铲子骑士》横空出世并大获成功，这让他看到了原来这个类型的游戏依然是受玩家们喜爱的，他们从来没有忘记过小时候在NES上玩《忍者龙剑传》、《魂斗罗》的喜悦，并且十分渴望在当今仍能有新游戏让他们找回那份感觉。

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《铲子骑士》的成功带动了独立游戏这一类型的发展，越来越多的玩家开始自主做游戏，这个现象使面向独立开发者的工具也愈发普及。这样的环境让Hunziker认为，是时候一试了！于是他开始在业余的时间里建立了一个项目进行练手。起初他只想做一款平台跳跃的游戏，而忍者的最初形态，也是像《铲子骑士》的主角一样使用了蓝色作为主色。 Hunziker首先尝试制作了跳跃弧（jump-arcs），并建立了一种网格机制，确保能够让游戏呈现出各种着落点的跳跃。他用自己的照片作为绘图和制作动画的参考，但他毕竟不是忍者，不能像忍者一样奔跑，所以动画的动作看起来很僵硬。

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在这个时间点，项目已经有了一些完成度，这让Hunziker决定不再拿它练手，而是真正的要将其做成一款游戏，而且这款游戏的玩法不光是跳跃，还要将砍杀的元素融入进去。在之后很长的一段时间里， Hunziker都在一直致力于这款游戏的开发。他的身份也因为这款游戏来回跳跃——时而是写故事的作家，时而是美工，一段时间里是写代码的程序员，过一段时间里又是为游戏制作音效的设计师。不管是哪个身份，这款游戏对他来说始终都保持着新鲜感，在这个过程中他也学到了很多开发知识，并充满着激情，他将这个项目视为给自己的礼物。

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作为游戏的美术， Hunziker经常喜欢用“心流”来画画。所谓“心流” ，就是不带任何逻辑下在脑海中凭借自己的感觉来创作。他觉得画已知的东西都是充满逻辑的，这不够有趣，而未知的、没有逻辑的东西会带来新鲜感。但即使是这样，他也认为他不是在创造，而是在寻找——他会在杂乱涂鸦中发现敌人的设计，在随机散落的贴图发现关卡设计，整个过程他都享受于其中，因为他可以用疯狂的东西不断地给自己带来惊喜。

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找灵感的过程在他的开发日志中也进行了分享。首先，他会从一套基本的灰度贴图开始，这个时候他不知道会是什么，只是胡乱画一些形状。然后他开始为这些灰度贴图随机分配一些调色板，直到一些颜色开始散发出某种感觉。比如上图的几个场景中，他会感受到森林、沙漠、黑暗的洞穴、炼钢厂和冰箱的味道。而在这之后，他再用一些形状来适应调色板，比如草显然可以与绿色方块和冰块配合使用。这样凭直觉前进的方法会给他最大化的快乐。