十年无爆款,音频平台的“两头打工”困境( 三 )


一位行业认识对此判断称 , 会员畅听未必能解决行业中没有爆款的问题 , 但是以前那样肯定不能 。 会员某种意义是提升DAU(日活跃用户数量)留存率 , 得先有这个留存 , 才能有爆款 。
音频十年 , 还在为两边打工
回溯来看 , 过去十年 , 音频行业、长视频行业 , 整个以产品为导向的内容平台都面临需要投入大量成本做版权投入和采买 , 最头部的是优酷、爱奇艺、腾讯视频 , 但在商业回报上却都是大量亏损 。
蜻蜓FM副总裁陈强主要负责内容 , 他的观察是 , 音频行业也面临着同样的困境 。 行业过去几年也在不断思考解法 , 或者尝试开辟新的、更高效的商业模式 。
荔枝错位竞争 , 在蜻蜓FM和喜马拉雅撞上同个方向时 , 坚定主打语音社交直播 , 率先抢占国内“音频第一股”的上市机会 。 内容布局外 , 喜马拉雅开创广告变现的商业模式 , 同时做起了硬件产品 , 试图找到软硬结合的差异化路径 。 得到则专注做知识付费 , 行业中还有人做在线教育 , 乃至做起了线下 , 而现在 , 播客的形式、类Clubhouse的产品又成了新的尝试和思路 。
蜻蜓FM的战略会上 , 对音频行业的上一个十年做了一个总结:在内容供给里 , 很明显的一个瓶颈或者固有惯性是 , 大部分音频内容的红利和内容不是来自于音频原创 , 而是对已有成熟的其他内容媒体类型的迁移 。
“有声小说来自于网文 , 看的人足够多的内容 , 我们把它念出来;在过去的电视市场和广播市场中 , 评书已经积累了足够多的用户 , 音频平台只是把内容端到了移动互联网上 , 换了一个设备;相声是视频、线下和电视台本身就存在的很好的形式 。 ”
王磊分析说 , “过去我们更多是拿来主义做法 , 好处是这很快速 , 不需要对内容进行打磨 , 弊端是久而久之对上游养成了长久依赖” , 平常长期在两者之间 , 做内容和人点对点的匹配 , 但“这个东西做到极致 , 其实还是在为两边去打工 。 ”
音频行业的内容逻辑 , 通常是从纯粹的casebycase的形式 , 通常 , 单一商业项目 , 只需要回报上成功就可以 。 “但看到一个机会就会把这个机会用足 , 比如一个文史类的内容做得很好 , 我们就会迅速复制 , 把文史类所有可能的品类和主播都做一遍 , 是逐渐延展的逻辑 。 ”
在音频行业做了十年的王磊认为 , 未来音频行业的商业模式会是“一人一条流” 。 简单地说 , 上一个时代是搬运式的内容 , 以点播为主的点对点服务 , 而未来则是提供更多个性化的服务 , 点开即听 , 想走即关 。 无论在什么场景、什么设备 , 都可以共用这一套服务 。
一个行业共识是 , 未来的用户会随着新场景、新设备的普及而到来 , 车载、智能家居、无线耳机的普及 , 都会为音频行业巨大的用户红利机会 。
“我们的眼睛已经被利用过度了 , 但是耳朵是空着 , 没人照顾它 。 ”喜马拉雅创始人余建军在接受采访时也提到 , 人们接触媒介的方式从摇控器到触屏到未来语音的操控 , 这一趋势非常清晰 , 人机交互方向将迎来巨大的变化——智能语音操作系统会成为下一代的操作系统 , 语音会成为下一代获取信息的方式 。
竞争进入真正的后半段 , 智能设备作为音频最具有想像空间的未来场景 , 仍旧还有一段路要走 。 而智能设备的普及和音频的日常化 , 并不是音频公司所能主导的 , 这更多需要依靠华为、小米及BAT等巨头的投入 。
对于音频平台来说 , 他们能做的 , 则是在智能设备真正爆发的前期 , 做内容的积累和预测实践未来用户对音频的使用习惯 , 用余建军的话来说 , 就是“重塑人们获取信息的方式” 。
蜻蜓FM走上了大胆又艰难的一步 , “会员全站畅听”的模式 , 兴许会为行业带来新的商业化思路 。 像《盗墓笔记》、《庆余年》等之于视频平台 , 对商业模式来一次革新和颠覆 。
不过 , 也可能 , 这只是一个平台属于个例的尝试 , 最终成功与否 , 仰赖于会员模式是否会长期助力商业变现 , 以及蜻蜓FM期待的音频爆款是否会出现 。