阳新：信念与情境-中国古代佛像雕塑中的几个重要视角( 三 ) _生活百科

作为北魏时期一直保留到今天的佛教雕塑， 1500多年过去了，除了宗教和文物上的意义之外，我们更应该要看到它们作为中国文化体系中的雕塑语言，涵盖了历朝历代的生命习惯和人文精神。所以佛教雕塑必然带有某种高度，关于造型法则，关于韵律感，关于意境的营造，以及他的表述方式等等，这些应该成为我们今天去看待一件佛像雕塑最根本的视角。

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这些很重要的视角说起来比较笼统，我把它们归纳为四个部分。
第一个部分，当然是关于雕刻本质的问题。因为无论是皇家的造像也好，还是平民造像也罢，它最终都是通过工匠的手一步一步雕刻出来的，这里面体现出古代工匠自己的理解。从一块石头开始，到最后形成一件完整的雕塑，工匠是怎么去处理这个流程的？这个很重要，简单来说就是一件雕塑是如何诞生的。
一件雕塑的诞生，首先就涉及石材的问题。古代有专门的采石场所和产地，有的是汉白玉，有的是石灰岩，有的是砂岩等等。那些独立的雕像都是从采石料开始，然后运回作坊去制作。当然石窟里就几乎不存在运输石料的问题，一般都是现成的。石材本身会对雕塑的细节有一些影响，因为有的石材适合细腻的刻画，有的就不太适合，容易脆断。所以我们在博物馆里看到有些雕塑刻画得很简单，比如有些人物的五官就是几个简单的大块面，一些滑石类的小雕件也是非常简单的刻画，就是出于这样的原因。而有的雕塑即使是非常小的尺寸，也可以刻画得非常细腻，比如龙门石窟古阳洞，里面密密麻麻都刻满了雕塑，很多微小的局部只有几厘米，但上面的刻画也非常丰富，细节也非常精彩。

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我给大家看一下古阳洞里面的照片，大家可以通过我手指的对比来感受这些雕塑。
关于古阳洞，如果进入洞窟里面去看的话，你会觉得这真是龙门石窟艺术的一个精华：从洞窟顶部到四周都是满满的雕塑，密密麻麻，各种朝代叠加在一起；你会感觉到古人在选择一块空地雕刻佛像的心态，就跟今天咱们开发商盖楼一样，寸土寸金，十分珍惜。所以里面有很多几厘米的局部，雕刻得也非常的精细；还有很多密密麻麻的文字。整个古阳洞给你的信息量是非常庞大的，你会感觉到头晕。但这种感觉在天龙山石窟就不存在，它不会让你产生一种信息爆炸的这个眩晕感，因为那种石材的石质无法达到这样的一个塑造细节。所以从工匠的角度去看，在决定使用一种石材之后，他已经对最终的画面布局有一个比较清晰的判断，这个布局一定是要适合这个石材的。所以，这也是地域样式和风格的形成中一个很微小的因素。
古代工匠的雕刻流程其实和现在也差不多，只不过现在很多工具都换成了电动的，效率提高了，但仍然有很多步骤是必须要手工完成的。
首先是在石料上标记好轮廓，然后进行大块面的切割，这个流程古今都是一样的，当然前提是建立在一个粉本的基础上。工匠本身只是一个执行人，他并不是以一个艺术家或者创作者的身份去做这个事，尽管有时候他也有一定的主观成分，但是这个主观性是有限的。目前还没有确凿的石雕佛像粉本出土，只是在壁画上能见到一些疑似的粉本图，或者是壁画的粉本，但两者在本质上其实是通用的。
但有一点值得一提：根据现在存世的早期佛像的样式来看，至少在唐宋以前，粉本的样式和佛像的尺寸比例没有统一的标准，各地区也并不是严格的按照这个图样去制作，这里面只存在一个大致的法度框架，这个框架内就有工匠自己主观发挥的空间。