阳新：信念与情境-中国古代佛像雕塑中的几个重要视角( 四 ) _生活百科

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第一张图是莫高窟五代时期的壁画，画的是临摹佛像的一个场景。这样的画，用途可能有很多，但我推测也可能会用做雕塑的粉本。第二张图是古希腊的工匠雕刻库罗斯时候的一个工作方式：先打好格子，然后把人物按照中线对称分成比例去做，这个标准也是来源于古埃及。后面的图是现在的工匠在雕刻之前的一个工作流程：也是需要画格子，然后等比放大。这个流程古今都一样，古代工匠本身没有受过系统的美术训练，也没有学过素描，完全是靠经验的传承，形成一套他们自己的操作方式。
在切割出大块面之后，就是逐步地细化。其实就是用小刀慢慢把一些细节雕琢出来。西方的古典写实性的雕塑，会在这个阶段把人物的肌肉结构、比例和五官的轮廓进一步定位准确，为的是下一步塑造更细腻的细节，但是中国工匠不会在这方面耗费精力。
因为早期的佛像本来就没有写实性的要求，稍微大一点，小一点，脚趾头长一点或短一点，只要在一个合理的框架内都是被允许的，没有严格的尺度。而且根据存世的古代的半成品（就是还没有做完的一些佛像）来看，有些是从局部开始细化，而并不是从整体开始推进的：比如说有的佛像，面部五官已经打磨得非常细，但其他地方还只是一个粗糙的轮廓。这里面或许有分工的不同，但体现出中国早期佛像雕塑的一个特点，即并没有严格地服从于某一个精确的标准。

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在这个过程中还有一个值得重视的步骤，就是每一次的深入的塑造，都会建立着描画的基础之上：比如五官从一个模糊的轮廓到最后清晰地凸显出来，这个过程是建立在描画的基础之上的，就是用笔在石头上精确地画出眼睛、鼻子、嘴巴等五官的外形，然后根据手画的图样，最终把五官慢慢地刻画出来。现在我们的工匠还是这样去雕刻的，这体现出中国雕塑里面包含有绘画法则的问题，后面会详细的讲到这一点。

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大家可以看到，现在的工匠在雕刻五官的时候，它上面画了有一些眼睛的线条，还有耳朵的轮廓线等等。
雕刻完成之后，就是打磨工艺，把表面刀刻的一些痕迹打磨光滑。当然打磨也有它的学问，有的时候用比较粗硬的砂石打磨，有的时候用动物的皮毛等等，工具也很多。有些雕塑的皮肤部分打磨得非常的细腻光滑，像玉一样；而它的衣服就没有那么细腻。这里面就体现出了工匠个人的技巧和他的一个意图。
打磨完之后就是彩绘，贴金等一系列装饰工艺，这也是雕塑的最后一个步骤。这个步骤也包含了绘画，比如人物的眉毛、眼线、嘴巴、胡须等等；还有其他地方，比如背屏上的一些火焰纹等纹样，同样是既有雕刻也有画。所以从整体来看，一件佛像雕塑，其实就是绘画语言与雕塑语言的不断叠加。
彩绘装饰工艺结束之后，一件真正意义上的佛像雕塑就诞生了。但是我们还是要考虑到最后一个因素：它毕竟是处于空间中的一个雕塑，它是属于宗教场所，或者说是宗教仪轨中的一个元素。现在我们已经无法得知当初的寺庙空间布置，但当时考虑的空间因素，和现存的早期寺庙内部的布置，应该是有共同点的：比如壁画，佛教的器物，空间与佛像的距离关系等不同因素。如果是寺庙中一件独立的雕塑，它的正面当然是朝向最大的空间，也是受光最多的部分。可能早期的雕塑的背面一般都靠近墙壁，当然我们无法非常准确地去下这个定论，只能是根据一些线索去推断出来。