快速了解画家书与书家书的差异画家书是什么( 九 ) _画家

八、画家书法与文化景观
在20世纪的文化景观里，中国书法具有十分特殊的文化地位，作为一种民族性极强的传统艺术形式，书法艺术始终焕发着不老的青春魅力。但是，在波诡云谲的百年风云变幻里，书法的命运也是一波三折的。自五四新文化运动以来，各门艺术领域都先后发生了翻天覆地的变化，可是，书法这门国粹却相对缺少新变，直到上个世纪80年代中期以前一直是静处一隅。新时期以来，这个传统文化的最后一个堡垒才被攻破，书法领域也开始“现代”起来。从民国时期的延续传统，到建国以后的一度虚无际遇与普及传播，再到“文革”时期的中绝与新时期的复兴与繁荣，可谓百年兴替，冷热两极。20世纪后期，中国书法空前发展，十余年间迅速形成了“书法热”潮，书法泛化与泛书法化几乎又无所不在，与声像科技的现代化成一鲜明反照，在日趋工业化、科技化、传媒化的现代文化景观里，书法仍然成为一道亮丽的风景。不能不说，这是极为值得关注的现象，具有特殊的研究价值。
而在20世纪的书法发展史上，画家书法又是一个重要的组成部分。据不完全统计，画家而同时善书法者，其总数超过画家总数之大半。而若以影响中国花坛较大的前十名中国画家如吴昌硕、齐白石、黄宾虹、林风眠、潘天寿、李可染、徐悲鸿、刘海粟、张大千、傅抱石来说，其中只有林风眠一人不长于书法，其比例竟是九比一，而且其中长于书法的九位泰半为书法的高手。可以毫不夸张地说，20世纪的书法殿堂里，如果去掉画家书法这一组成部分，整个书法史将会黯然失色，也必将改写。我们在论述此一问题时，还较为审慎地弱化了那些书画兼长又书名稍大的人物，否则，画家书法的包括量将是不可估量的。而我们之所以提出此一概念，目的主要还是放在画家这一群体上。签署九大家的书法，一直而且至今仍然成为艺术市长的抢手货和热点。若从书法史的立场审度，至少吴昌硕、齐白石、黄宾虹、潘天寿、徐悲鸿、刘海粟、张大千、李可染都是必须提及的，而且吴、签、黄还占据着20世纪中国书法史的重镇地位。由此可见，画家书法之于20世纪，不仅在广度上而且在高度上都是令人要刮目相看的。与此相连带的金石篆刻艺术，仅就所谓四大家而言（吴、齐、黄、潘），也是无不能之，且其中就有吴、齐二人卓然自立“吴派”与“齐派”，影响之深广，足可专文讨论
值得重视的是，20世纪这几位在中国美术史上举足轻重的人物，其绘画成就总有不小的书法艺术作用在，这就尤为值得研究。几乎一流的中国画家其书法造诣也必然是一流的，至少不会低于二流，否则，其中国画早就就难以登峰造极，这是中国画史反复证明了的。
逮至上世纪末，中外文化的再度空前交流融会，新思潮新观念新流派的一度冲击，中国画传统也发生着巨大变迁。许多中国画家已经不重视也不长于书法，甚至也有不少人是恣意而为，书而无法，是否这也是当代中国画品格下降的一个原委？
余论
显然，所谓“画家书法”的提出，只不过是从中国绘画对书法艺术发生不发生影响的角度去做的一种尝试性探讨。众所周知，形成一家书法品格与风貌的因素众多，绘画性的“画意”进入书法或许仍属个案，至少不能包括所有画家的书法表现。但是，也不可否认，画家从事书法的确有其特殊属性和习惯，因而也就造成了审美上的表现差异。如前所述，画家书法本身也有着不同的书法追求，可不可以从这一创作群体进行一番分析研究呢？
艺术研究可以从多种层面、视角去探讨，姑且也将“画家书法”作为对书法艺术研究的一个视角吧。[15]
我一直认为，中国书法是比中国画更难读懂的艺术，也是最具民族文化性格的艺术，关于它的研究，还有许多未知之域。
20世纪的画家书法之蔚然大观，除了与中国画家队伍的壮大有关，也必须看到此一现象的出现与自宋代以降而逐渐兴盛的文人画传统密不可分，特别是诗、书、画的高度融合化趋势，一定程度上催生了“画家书法”的形成。欲书写20世纪的中国书法史，不能不注意到画家群体对书法的创作参与以及其实践成果与艺术创造的得失成败。迄今所见的许多“泛书法化”现象与书法的边界模糊似乎也与“画家书法”有些关联。希望我的观点是客观的，也是有意义的。
注释
[1]载拙著《精神的逍遥——梅墨生美术论评集》，p28，安徽美术出版社，1998年版。

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