100年前的青年生活，被这部影片诠释得淋漓尽致( 四 ) 公子|设计师|带来|王一博|亮相

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因此严格地说，这也是党史。
过去关乎党史的影视作品，大多脸谱化严重。
而脸谱化，是受到中国戏剧传统影响。
传统戏剧的特色之一就是脸谱，京剧、秦腔、豫剧、川剧都有成体系的脸谱。
脸谱的作用，主要是“辨忠奸”，也就是区分好人与坏人，就像服饰的作用主要是区分社会地位一样。

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▲ 晚清画师沈蓉圃绘制于清光绪年间的工笔写生戏画像《同光十三绝》
在传统中国，戏子地位很低，从文化角度上说，其中一个表现是他们本身没有价值表达的自主权。
戏子之地位，从北魏开始到雍正以前是奴隶，雍正以后也是贱民，身份被贬低到受侮辱的地步，目的就在于严防他们创造价值观，一个被踩到狗屎一般的地位的人，即便受欢迎，也不可能被崇仰。
到了戏剧成熟的清朝，剧目基本是共享的，就那么些，所有人都来演同样的戏，只不过有些人靠这部分戏成名，有的则靠另一部分。
京剧200余年，剧目1000多个，常演的有三四百个，整个常演剧目的池子，只相当于现在一年的电视剧产量。

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▲电影《霸王别姬》
戏剧演员的区别，除了行当之外，主要在于风格区别，而不在于价值表达的区别，价值表达，所有人都是一样的。
价值观必须由官方制定，不可能让戏剧演员去自主表达。目的，当然就是维护统治，巩固权力。
《觉醒年代》的主角陈独秀先生就说，“戏园者，实普天下人之大学堂也；优伶者，实普天下人之大教师也。”陈先生指出的就是戏剧的教化作用，传统社会，民间百姓识字者少，即便识字又“无以致书以观”，戏剧就成为人民主要的娱乐方式，也是了解历代故事，知晓道理、分辨是非的重要途径。

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▲电视剧《觉醒年代》
娱乐不危险，但教化就要注意安全，以免种下威胁统治的思想种子。
“聚众闹事，兴讼生盗”“近诱男女，远招匪类，长奸诲盗，败坏风俗”，故而，中国历史上有“不准看戏”的传统。
清朝前期，禁戏最为严格，因为异族政权根基不稳，文化上也不自信。舞台上不准演什么、什么时候不准看戏，《大清律例》有明文规定。
乾隆是个戏迷，他的看法和他爸爸不一样，他认为禁没有意义，越禁越想看，政府应该因势利导，用来净化思想。

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▲京剧《长坂坡·汉津口》（图源：齐鲁晚报）
1780年，乾隆皇帝开始在全国范围内清查不良剧本。一道上谕里说：“再查昆腔之外，有石牌腔、秦腔、弋阳腔、楚腔等项，江、广、闽、浙、四川、云贵等省皆所盛行，请敕各督抚查办。”
乾隆一共禁掉约300出戏，民族主义的，才子佳人的，水浒题材的，宫廷斗争的，凶杀暴力的，大名鼎鼎的《西厢记》《牡丹亭》《长生殿》《桃花扇》都在禁止行列。
无药可救的禁掉，还有希望的，皇上组织人来删改，“取其精华去其糟粕”，此外他还组织人来创作，写一些他心目中的主旋律，推向社会。
官方在文化心理上如果越不自信，那么戏剧的脸谱化就会越严重。

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过去的戏剧和今天的影视完全不是一个逻辑，现在的影视，在一定范围内主要是资本主导，资本可以通过编剧、导演和演员来打造价值观，因此各种价值观层出不穷。比如消费主义，显然不是官方价值观，但一样允许人们去创作。有没有问题，更仰赖于人民大众自身的判断力。
归根结底，社会文化的要义是公正，公正的实际价值大于任何堂皇的说辞。
一个不自信的社会不可能有太多的公正。因为，不自信，却要维系，就要压制。
现在就回到了这个问题上来：为什么现在关于党的历史的影视作品，脸谱慢慢洗去了？
因为自信，官方自信，社会也自信。

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▲电视剧《觉醒年代》剧照
过去几年一直说文化自信，要说表现，可能最重要的表现就是党史不再脸谱化。
我希望这样的自信会不断持续下去，因为它意味着中国百年革命与改革，孜孜以求通往现代化的历史，被书写得越来越积极。