陈丹青：困扰几代人的写实油画武松|六和|砂锅|宋江|鲁智深

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忻东旺迷城 180×130 布面油画 2010
我一直认为中国从徐悲鸿开始一直到现在，写实主义传统从来没有真正建立起来，一部分是因为政治原因，一部分其实是我们自己的误导，这就是为什么看到刘小东然后又看到你，我会那么兴奋，这才叫写实主义。—— 陈丹青

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忻东旺《早点》200×190 布面油画 2004年获“第十届全国美展”金奖
陈丹青：写给忻东旺——困扰几代人的写实油画
忻东旺是很早就有风格意识、风格自觉，他是有野心的画家，野心并不是坏词，英文里如果说你有"野心"是个称赞的词语。野心里包括风格意识，这个是他的风格意识的证据，从徐悲鸿那代人一直到现在油画界提也好，不提也好，我们都难以摆脱一个问题，"怎样让中国的油画如何如何"，落实到自己，我自己是不玩风格的，我的画一点风格都没有，我不试图用任何的风格。可能有个人性，大家可以认出来是这个家伙画的，但是我非常避免风格，如果有人问我，我的画有什么风格，我说绝对没有风格。而且我很喜欢模仿，我不想掩饰我在模仿谁。

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忻东旺《白菜》 2012年

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忻东旺《石仙贺寿》 2012年
但是并不喜所有人都像我一样，这种强的风格意识，而且忻东旺做到了，你有非常强的个人意识，又有非常强的风格。风格的后面是刚才也有朋友提到的，你对东方艺术、对中国艺术、中国古典艺术，比如说线、局部，你的画是不分主次的，每个地方都画得一样细，但是并不是只有中国人这样做，意大利人的古画也是这样的，整体、虚实、空间深度是近两百年的概念，早期的规划都是一样的。我不觉得这非得跟中国的艺术，跟民族的传统非要有什么联系。大家要是大量的看到意大利、埃及、欧洲以及其他的国家包括德国，很多古代十四五世纪的画在远古上跟中国画原理上是一样的，尤其是艺术的过程是一样的。

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忻东旺《春寒》2010年

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忻东旺《世面》 2010年
这又牵扯到另外一个问题，为什么忻东旺最近的十年的画更加具备了变形，更加具备了漫画。我非常警惕漫画、风格主义，失败的例子、难堪的例子到处都是。在他的画面上分明已经再差一步就是漫画，再差一步就是卡通，再差一步就是广告，为什么仍然是写实的绘画，仍然有人的灵魂在里头。因为我遇到一个我自己美学上的一个对立的例子。但是同时又在写实的能量上和技术上我觉得远远不到，我做不到东旺很久以前已经做到的程度。刘小东也是样子的，他也经历了变形，刘小东是不知道自己在变形，他有点像梵高和塞尚，但东旺知道鼻翼夸张到什么地步，他是非常"独裁的画家"，而且这个独裁是绝对奏效的，这是艺术家非常难得的地方，是上帝赐予的他可以做到的。

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忻东旺《金婚》2008年
中国的写实主义，无论从主义上还是从技巧上，从来没有真正建立一个完备的系统。我们很少找到一个像你这样的。你还有很多简略的部分，完全用平面的方式，去把它画出来，但我们不能说那是平面画，那仍然有空间、有厚度、有结构。

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忻东旺《适度兴奋》 1997年
我想从三个感觉来说，一个是你的风格意识。第二个是你的写实和变形之间的关系。第三个就是难度。你是1963年生的，小东也是1963年生的，咱们油画的这么几代人从靳(尚谊)先生詹(建俊)先生，到更早的徐(悲鸿)先生那一代人，然后到我们这一些文革后的，50后这代人，其实我们一直想做的事情，我们这三代人其实都没有在自己身上一个人做到，我们有很多理由可以说。比方说徐先生那一代遭到战争革命的耽误，靳先生和詹先生那一代遭到政治运动，我们这一代开始情况好了，20来岁能够考上美院然后出国，但至少在我自己身上，我觉得那几代人留给我的命题就是怎样先把所谓西方的油画能够学到手，第二步怎样找到自己的路。说的大一点就是中国的路、民族的路。我们还是很难摆脱这些大命题，但我相信我一定没有做到。