陈丹青：困扰几代人的写实油画( 二 ) 武松|六和|砂锅|宋江|鲁智深

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忻东旺《绚日》210x280cm 2006 布面油画
出国以后一看傻掉了，咱们根本什么都不算。可是我在90年代发现了刘小东，然后在90年代末发现了忻东旺，他们是60后，我想我应该非常肯定的说前几代人想做的一件事情，就是把非常坚实的，完全在自己主控当中的写实油画技巧拿到，同时真的拿出自己的面目，差不多一直到刘小东和忻东旺才做到，而且他们的能量远远超出我的想象。两个人一个是农民的孩子，小东是个小镇上的孩子，他跟前两代学油画又不太一样。我这一代靳先生詹先生一代其实都是江南的，或者北京有文化的知识分子的孩子，可是为什么到了60后像小东和忻东旺，从小地方来的。事实上你们一开始非常自卑，然后也非常不服，非常向往，年纪很小来到北京跟一帮牛逼人见面，我相信你的路比小东更困难一点，因为你不是来自中央美院，咱们这个圈子里还在讲这个。

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我记得我2000年回来的时候，你特意请我吃饭，你说"中国油画界让我佩服的人非常少"，这句话是一个年轻人在圈里混，一方面尊敬所有名家，另一方面非常自信，非常痛苦的在自信，老子画的很好，有一天你们会知道我画的有多好。你有这个，小东也有这个。你们绝对是天才，天才有一个特征就是对风格的自觉很早很早就开始了。小东不去说了，我想会有另外一番话对小东说，但在你这里我发现你对风格自觉，同时非常自信，我一看到你的画就发现，你不是中央美院的路子，你也不是苏联的路子，你也不是欧洲的路子，你也不是中国土油画的路子，非常奇怪我到现在还是很难定义你，这些东西你明确的师承在哪里?没有。你一开始就找到你自己的风格意识，而且当中很少动摇过，就像小东，小东他追求风格的方式跟你不一样，小东的言说系统差不多还是综合的，中央美院的一部分，欧洲的一部分，苏联的一部分，还有一部分美国的，如果不去说他的内容，不去说他的天分，只是他的语言来说，他还是有一个传承，你没有，我非常奇怪，你没有，你最早是什么学校的?你说过我忘记了。山西晋中师专。我现在常会碰到很多年轻人不愿意告诉我他是什么学校，怕我看不起他，在中国还有这个情况，但我觉得这个情况应该过去了，我们今天的天才和庸才已经跟名校不太有关系了，我觉得70后、80后，我经常会发现一些毫无来路的青年，做装置或者做行为，做的非常好，这时候我们不能再有名校情结了。中央美院十几年前就在讨论，就是一个中央美院在中国独大的情况真的应该过去了，一个学校保证培养一群人，这个情况已经结束了，我觉得应该警惕各个学校有个别的天才在出现。你还要跑到中央美院去，你仍然非常在乎这件事情。你可能体验过所有60后、70后在这个状况当中的自卑，但是你从来没有受到挫折，你很顽强的在走自己的路。

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什么路呢？我就讲到第二个问题，变形和写实之间的问题，这个问题也是困扰几代人的，我很早就反对"油画民族化"这个提法，同时也反对改革开放以后吴先生"形式决定内容"，我都反对，我都怀疑这个命题。这会把问题简单化，一个是把"民族化"简单化，一个是把西方现代主义简单化，简单到最后剩下一个，就是咱们来变形。从飞机场壁画开始，从"85运动"开始，从后来的有迹可循的运动开始，一个最最简单的办法就是变形，拼命变形，其实这是把这个问题极度简单化。所以从写实领域走出来的几代人，在变形当中最后都离开了写实。你可以走向表现主义，你可以走向抽象画，你走向古朴都可以，可以变形，像政治波普、四大金刚全是大变形，可以，但是它离开了写实，已经不再是写实绘画。忻东旺从来没有离开过写实，我不知道你怎么做到的，就是完全靠变形，没有一幅画是准确意义上的、我们被告知的写实主义传统。