上海汽车博物馆是怎么奔涌的，汽车设计的“后浪” 那些口口声声说

那些口口声声说，一代不如一代的人，应该看看古今发展。汽车虽然只是一个交通工具，但它们同建筑、服装、家居等设计分支一样，映射着人类社会的点点滴滴，留存着文化脉络与审美印记。可能，很多老一辈的人看到最新的车，会满怀羡慕。

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它们把传统的变成更现代的，把经典的变成更流行的，把奢华的变成更大众的，把难用的变成更易用的。我们今天就先从大家第一眼就能看得到的“外观”说起，看汽车从发明至今，后浪是怎么推着前浪的。
早期的汽车设计风格，往往是由技术与产品驱动，体现在某一风格兴起之后，几乎所有汽车品牌都会跟进，品牌与品牌之间没有明显的不同。

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在这个阶段，汽车厂商通过长期的产品积累，逐渐形成了一些品牌独特的元素，但他们并未有意识地将“品牌形象”与“设计风格”挂钩，也没有像今天这样，以积极推演品牌本身的设计风格为产品竞争力之一。
直到20世纪初期，人们对汽车的理解还停留在“装了内燃机的马车”这个概念上，作为英法贵族们的新潮玩具，他们竞逐的设计风格是类似马车升级版的顶级豪华座舱，比如1907年初版劳斯莱斯SilverGhost 。当然，这类模仿豪华马车的流行风潮早已成为汽车博物馆的展品，不再出现于现代汽车设计风格之中。

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接着，由英国人开创的赛车风尚快速风靡整个欧洲，布加迪、法拉利、兰博基尼、阿斯顿·马丁、莲花等知名跑车品牌相继诞生。专为赛道而生的车辆需要更强劲的功能，自然也就拥有相应的外观风貌。
为了更快的速度，工程师们安装了越来越大的引擎，于是引擎舱(不管是后置、中置还是前置变得非常巨大，形成了长长的“大鼻子”或者“大溜背”；为了减少风阻，同时增加高速稳定性，车辆被设计得又矮又宽，而且整体轮廓趋向于流体动力学优化后的圆润饱满，车手的座位也一改马车的高高在上，变得紧贴地板。此外，为了强调车辆的运动感，人们开始把早期挡泥用的“轮眉”设计成具有肌肉感的翼子板。

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直到今天，这种功能至上的设计理念对汽车设计美学依然有着深远影响。
两次世界大战期间，技术的进步、生产力的跃升与大批普通民众的实用性需求，催生了“汽车平民化”风格。尤其是二战结束后，欧洲百废待兴，汽车不再只是有钱人的玩具，大量紧凑实用、满足日常需求且利于大规模量产的车型推向市场。
颇为有趣的是，很多今天以“情怀”为卖点的经典车型，比如大众甲亮虫、宝马MINI等，在那时却正是以“实用”为主打卖点而精心设计的。举例来说，设计者亚历克·伊西格尼斯爵士以“内部使用空间最大化”的设计理念研发了第一代MINI ，这款经典车型的可爱风格背后，是极其高效的空间布置法则，而不是仅仅为了向消费者“卖萌”而已。从初代Jeep到初代MINI ，汽车设计风格的多样化在这个阶段爆发，堪称汽车设计史上的“文艺复兴” 。

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而大洋另一边的美国则与欧洲的境况不太一样，没有经过两次世界大战炮火洗礼的新大陆，成就了战后经济增长最快的国家，直接导致了乐观主义与消费主义的繁荣。这一时期，经典美式的“科幻风格”与肌肉车大行其道，车身宽大质长，马力十足，大量使用镀铬件，加上夸张的恍若飞机火箭的翅膀和尾翼都是美国“黄金时代”汽车设计风格的鲜明烙印。