声音的价值：场景、IP、播客和Clubhouse( 三 ) 无论声音的价值由谁来决定

余建军曾提到，喜马拉雅在音频行业占有率超7成，但整个人群渗透率只在20%到30% ，知识付费已经无法满足音频平台对用户与付费增长的双需求。整个音频行业在2018年的转向均解释为，由知识付费出发，走向更广义的音频内容的付费。
如今回看，却可以清晰地发现，音频在整个知识付费生态里，实际上只是一个表现工具的存在，而并非属于音频平台的机会。换句话说，知识付费生态的自身发展逻辑，远远独立于音频平台自己的发展逻辑。
例如，当知识付费走到一定阶段，其中的教育属性被快速放大，教育内容和广义内容之间的区别明显拉开，从而产生出独立的平台型或者社群型机会。
罗振宇和他的得到App便是其中的平台典型，在和音频平台短暂的形同实异之后，转弯离开所谓的内容创业赛道，作为一款教育产品单独存在，并不断建立自己的生态；樊登读书会是其中的社群典型，有明确的个人IP和内容特色，效率极高且有层级分明的分销体系。
在单体创业者维度上，知识付费的潮水也在2018年之后开始褪去，一级市场活跃度降低，广义用户上的知识焦虑和消费兴趣都开始下降。而喜马拉雅等音频平台，需要在知识内容之外，沿着“优质内容+用户付费”的道路，继续寻找声音的价值。
03|IP
音频平台不得不再次面对那个原始问题：什么是既有用户规模又有高黏性的音频内容？
喜马拉雅在当时有一个结论，下一个增长点一定是有声书和广播剧。 2018年9月时，在喜马拉雅FM ，有声书部分为平台贡献了超过一半的流量，收听时长占比超过60% 。
在内部意义上，自制音频内容的价值不仅在于有机会建立音频平台自己的丰富性、内容壁垒和系统的用户认识，还能实现单部付费和平台会员的平衡；在外部意义上，整体移动互联网争夺用户时长和内容流量入口时，长音频可以提升音频平台价值。
同时，自制音频内容因为其对原著的保持程度高，以及成本较低等原因，也能成为整体IP产业中的一环。
正是这些整体价值上的可能性，导致了音频封闭的内部竞争注定将被强势的外部产业介入和打开，为音频行业的未来走向埋下伏笔。
因此，有声书、广播剧、相声、脱口秀等在内的多个声音品类相继被音频平台纳入内容整体版图。其中，音频平台最有机会和能力基于对成熟IP的改造，参与到有声书、广播剧的自制体系之中，而相声、脱口秀等综艺类音频内容以版权采购为主，而诸如德云社等优质的版权方相比版权有着强势的议价能力。
有声书《魔道祖师》在猫耳FM的成功提供了一些启发。 2014年上线之后，猫耳FM就陆续将国内市场的热门大IP与声优结合制成有声漫画和广播剧， 2017年，《撒野》打开猫耳FM付费广播剧的开端， 2018年6月，《魔道祖师》在猫耳FM上线， 12集播放量达4700多万，成为当年商业广播剧的爆款。

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《魔道祖师》不仅带来了付费、打赏热情，还带动了猫耳APP下载量的飙升，巅峰时期，其日均下载量达到2万人次。
猫耳因此证明了自己将IP、长音频和垂直文化社区相互结合的能力，找到自己的存在位置和交易方向——进入维度更高的青年文化体系之中。 2018年， B站以10亿价格收购猫耳FM 。 2019年末，由《魔道祖师》原著小说改编的电视剧《陈情令》成为爆款，又带领该剧在猫耳FM播放量的提升。
2019年12月，喜马拉雅推出千万级制作的超大IP广播剧《三体》；蜻蜓FM也收缩对“知识付费”的战略承诺，转向推动优质内容付费，相继推出91倾听日、超级会员等活动，提出有声书精品化战略。

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三体
泛娱乐IP的音频化改造，在一定程度上为平台带来了明显的增长和收益， 2020年，喜马拉雅用户突破6亿，比去年同期增长1.2亿，其中90后用户在半年内增加了36% 。
但是，娱乐IP在具有大规模用户和付费的同时，也意味着更高额的成本，甚至是教育市场的耐心成本。有声书或广播剧，对应在视频行业，就是剧集和综艺这样的高门槛内容。这对平台的资金、资源、战略能力，上下游的制作能力，都是极大的挑战。
当故事进行到IP这一阶段，不可避免会吸引对声音互联网和整体IP更为熟悉的巨头加入，两者皆有的腾讯也正是在此时决定推门而入。